Impressões

O Sedutor

2012-02-01T19:17:00.000-02:00

Revista BRAVO! - Janeiro/2012

Abraços coletivos no elenco, presentes de aniversário, elogios pelo Facebook. Em “O Palhaço”, seu segundo e bem-sucedido longa como diretor, Selton Mello agrada a equipe para garantir a harmonia no set

por Anna Rachel Ferreira e Nina Rahe

Em um pequeno auditório, no bairro carioca da Gávea, uma menina de cabelos longos e loiros está diante do ator e diretor Selton Mello. Depois de esperar por mais de uma hora ao lado de dezenas de outras crianças, Larissa Manoela segue as instruções do cineasta: pega uma espada e age como se fosse integrante de um circo, acostumada a esbarrar em palhaços e acrobatas. Um mês depois desse encontro, no dia de seu aniversário (28 de dezembro de 2009), a garota atende o telefone de casa, em São Paulo. Do outro lado da linha, Selton lhe daria um presente e tanto: a confirmação de que havia passado no teste para viver a pequena Guilhermina no filme O Palhaço. O longa-metragem estreou em outubro e já fez mais de 1,4 milhão de espectadores, tornando-se uma das surpresas cinematográficas de 2011.

O fato de a notícia chegar a Larissa pouco antes de começar a sua festa de 9 anos não foi uma coincidência. Selton esperou mesmo a data, uma atenção que pode ser interpretada como excessiva, mas não excepcional. O diretor manteve uma relação de intensa proximidade com cada ator de seu elenco. Eram trocas de presentes, elogios, cumplicidades, enfim, toda a sorte de delicadezas. Foi numa visita ao ator e amigo Paulo José, por exemplo, que a atriz Teuda Bara encontrou um pacote de cor parda, com o roteiro de O Palhaço. Junto ao texto, um bilhete: “Dona Zaíra foi escrita para você. Espero que goste. Beijos, Selton Mello”. Já o convite a Tonico Pereira, colega de longa data, começou com os seguintes dizeres: “Luís da Gama, 23 anos, estudante de engenharia. Tenho muito apreço por seu pai”. Tonico proferia as frases no filme Guerra de Canudos (1997), de que Selton também participou. Mais de dez anos depois, o cineasta ainda recorda a fala e a repete sempre que vê o amigo. “É uma brincadeira maravilhosa. Algo muito carinhoso da parte dele”, diz Tonico.

Tamanho cuidado com a equipe de O Palhaço revelou-se uma das marcas mais fortes de Selton na direção. Por meio de tais demonstrações de afeto, ele acabou criando relacionamentos que sobreviveram ao término das filmagens. Se alguns cineastas obtêm o controle com atitudes intimidadoras ou autoritárias, Selton prefere alcançá-lo por meio da sedução – estratégia que já se insinuava em Feliz Natal, seu primeiro longa, de 2008. “É mais fácil desrespeitar um diretor que vive dando esporro. O Selton te desarma e, se acontece alguma coisa de que ele não gosta, é só um olhar e acabou. Todo mundo respeita”, diz o ator Paulo Guarnieri, que trabalhou em Feliz Natal.

Para esta reportagem, BRAVO! conversou com 15 atores que já foram dirigidos por ele. Todos ainda mantêm contato frequente com o cineasta. No documentário Palhaço.Doc, de Marcelo Pontes, sobre o novo filme, Selton expõe o quanto se sente responsável pela atmosfera no set: “Dizem que o humor do palhaço dita o humor do circo. Eu acho que, da mesma forma, o humor do diretor dita o humor do filme”.

Mapa Astral

Desde a criação da página de O Palhaço no Facebook, Selton se encarrega pessoalmente de quase todas as postagens. Dos 184 posts publicados nos últimos três meses, 63 são reverências do diretor aos envolvidos no processo. Diariamente, ele se lembra de sua equipe, com escritos que vão de felicitações de aniversário a agradecimentos pela participação no longa. Selton compartilhou, por exemplo, um vídeo dos cantores Moacyr Franco e Nelson Ned de 1976 e escreveu: “Moacyr não canta no filme. Preferi assim. Ele já está soberbo no papel de delegado”. Quando O Palhaço atingiu 1 milhão de espectadores, um texto de comemoração seguia a mesma linha: “Fabiana Karla, queria que 1 milhão de pessoas soubessem que você antes de tudo é uma verdadeira atriz”.

“Muitos integrantes da equipe comentaram que sentiram algo inédito durante as filmagens. Parecia que a Vânia (Catani, produtora) e o Selton tinham contratado um astrólogo e consultado o mapa astral de cada um para saber se ia dar certo”, conta Álamo Facó, um dos irmãos Lorota, dupla de músicos do circo fictício Esperança. Para gravar uma das cenas mais delicadas do longa, na qual Benjamin – incorporado pelo próprio Selton – decide abandonar o circo, o diretor pediu que os atores fossem mais cedo para o set. Quando chegaram, tocava a música Ausência, cantada por Cesaria Evora. Selton os abraçou coletivamente e, partindo desse abraço, cada um contou histórias que julgavam importantes para sua vida. “Acho que o Selton queria que víssemos que não somos tão diferentes dos personagens de circo que interpretávamos”, relembra Álamo.

Em grande parte das entrevistas que concedeu sobre O Palhaço, Selton Mello mencionou a importância de Paulo José para a realização do trabalho (no filme, o veterano ator e diretor gaúcho vive o dono do circo, Valdemar). Sua contribuição pode ser entendida pelo que aconteceu justamente naquela sequência de despedida do personagem Benjamin. Embalado por Cesaria Evora, Selton estava bastante emocionado, e isso transpareceu em sua atuação. No dia seguinte, durante o café da manhã, Paulo lhe perguntou: “Quando você fez a cena, será que era aquilo mesmo?” Foi o suficiente para que Selton filmasse tudo novamente, de forma mais comedida. “O Paulo foi elegante... Ele tem também um olhar de diretor e, na hora, entendi que eu havia feito mais do que precisava”, diz o cineasta.

“Jamais falaria sobre isso”

Nem sempre, porém, essa atmosfera unânime de cumplicidade imperou na recente carreira de Selton como diretor. Um episódio polêmico envolveu Feliz Natal, seu primeiro longa. Em 2008, pouco antes do lançamento do filme, o ator Pedro Cardoso leu na abertura de uma sessão do Festival do Rio um manifesto contra a nudez no cinema e na televisão. Em seu discurso, disse ser “frequente que cineastas de primeiro filme exibam para seus amigos, em sessões privê, as cenas ousadas que conseguiram arrancar de determinada atriz”. E declarou que o fato de namorar uma intérprete acentuou sua preocupação, por ver a mulher que amava “ter de se defender diariamente no trabalho contra a pornografia reinante”. Sua namorada na época era Graziella Moretto (hoje os dois estão casados), atriz que fez sua primeira cena de nudez no filme de Selton. Em resposta, o diretor publicou no site do longa: “Feliz Natal foi concebido e realizado em um ambiente de harmonia, com todos os envolvidos trabalhando com respeito mútuo e delicadeza. Delicadeza é o sentimento que reinou antes, durante e mesmo depois das filmagens, com manifestações carinhosas trocadas entre toda a equipe e elenco”. Três anos depois desse acontecimento, o assunto ainda é um tabu. “Jamais falaria sobre isso”, diz o cineasta.

Para Selton, seu diferencial é ser um ator que dirige. “Já fui dirigido por gente atenciosa, meticulosa, sem paciência ou que me destratou. Sei como rendo melhor. Conheço as minhas limitações e também as de outros atores. Sei quem é absolutamente intuitivo, quem precisa de conversa, quem não gosta de ensaio. Existem vários tipos de atores e eu conheço esses tipos”, explica.

Outra marca de Selton é o costume de trabalhar com amigos. Em quase todos os seus projetos, pode-se encontrar na ficha técnica o roteirista Marcelo Vindicatto e os atores Álvaro Diniz, Oberdan Jr. e Hossen Minussi. Os quatro, Selton e mais alguns outros se conheceram com pouco menos de 20 anos, no fim da década de 1980, quando cursavam teatro no tradicional O Tablado, do Rio de Janeiro. Desde então, o diretor mantém as mesmas amizades e, sempre que pode, as leva para seus projetos. Isso já era evidente no programa Tarja Preta, dirigido e apresentado por ele no Canal Brasil, de 2004 a 2009, com um intervalo em 2008. Os colegas apareciam em diferentes quadros que entrecortavam as entrevistas.

Selton Mello já disse inúmeras vezes que sua escola de direção foi o Tarja Preta. A afirmação é justificada pelos cinco anos testando linguagens e pelas entrevistas com mais de 100 profissionais do cinema nacional: “Eu sempre brincava que, depois desse tempo, poderia participar de um quiz sobre a cinematografia brasileira”. O interesse pela direção, no entanto, pode ter surgido bem antes. Seus amigos contam que era comum vê-lo com uma filmadora, registrando improvisações e brincadeiras. Ainda na adolescência, chegou a dirigir um filme com Oberdan Jr. no elenco. “Selton era o nosso Glauber. Já perdi as contas de quantas vezes o vi com uma câmera nas mãos”, diz Vindicatto.

Foi também depois de uma das entrevistas realizadas no programa do Canal Brasil que Selton resolveu rodar seu primeiro curta-metragem, em 2006, chamado Quando o Tempo Cair. A história de um velho aposentado, que precisa arrumar emprego para sustentar a família e não consegue retornar ao mercado de trabalho, foi roteirizada após a declaração do ator e comediante Jorge Loredo de que não fazia mais cinema por não ser convidado – no curta, ele é o protagonista. O humorista tornou-se famoso ao criar o personagem Zé Bonitinho, que hoje está no elenco de A Praça É Nossa, no SBT. Em O Palhaço, Loredo interpreta o dono de uma loja de ventiladores. O ator, que também foi sondado para fazer Feliz Natal, mas na época não pôde participar por um problema de agenda, junta-se a muitos outros colegas que Selton está se habituando a garimpar – ora redescobrindo profissionais afastados do métier, ora dando papéis inesperados a atores que pareciam condenados a um único gênero, ora reafirmando parcerias antigas. Para o diretor, o resgate, além de uma homenagem a pessoas que admira, é um ato de resistência: “Quando o Loredo me diz que o maior fantasma para um ator não é a morte, mas a morte em vida, isso me comove. Eu posso ser ele daqui a 40 anos”.

O FILME

O Palhaço, de Selton Mello. Com Selton Mello, Paulo José, Teuda Bara, Álamo Facó, Tonico Pereira, Larissa Manoela. Em cartaz nos cinemas.

O rock escaldante da Garotas Suecas

2012-02-01T19:03:00.000-02:00

Bravonline - Dezembro/2010

A banda paulistana, sucesso nos Estados Unidos, lança seu primeiro CD e conversa com BRAVO!
Por Anna Rachel Ferreira e Jeferson Peres

Com seis anos de estrada, três EPs, uma estatueta de Aposta MTV e quatro turnês nos Estados Unidos - que renderam elogios nos jornais The New York Times e The Washington Post, o grupo paulistano Garotas Suecas lança seu primeiro álbum, Escaldante Banda, com direito a turnê nacional.

Os meninos Guilherme Saldanha (vocal), Fernando "Perdido" Machado (baixo), Sérgio Sayeg (guitarra), Nico (bateria) e Tomaz Paoliello (guitarra) e a menina Irina Bertolucci (teclados), da Garotas Suecas, começaram tocando no Café Aprendiz, no bairro de Pinheiros, zona oeste de São Paulo. "O nome da banda é uma homenagem a um cantor gringo que conhecemos em Foz do Iguaçu, que compôs uma música para algumas garotas suecas que ele conheceu na cidade", explica Tomaz. E, assim, partiram para estrada.

De volta às origens, BRAVO! conversou com quatro dos seis membros do grupo. Entre piadas, palhinha e água mineral, Guilherme, Fernando, Sérgio e Tomaz falaram sobre o novo CD, o sucesso nos EUA e ainda fizeram um pedido ao Rei Roberto Carlos para participarem de seu especial de fim de ano.

BRAVO!: Como é o processo de composição das músicas da banda? Quais são as suas principais influências?

Tomaz Paoliello: É bem variado. A maioria das letras vem de uma conversa com a banda. A partir disso, as músicas se desenvolvem.

Sergio Sayeg: Nossas influências são a música americana dos anos 60 e 70 e o soul. E letras saem das nossas cabeças, não tem muito do que teorizar.

B!: O álbum sai agora, após seis anos de carreira. O que mudou no grupo durante este período?

TP: Eu acho que o Garotas Suecas de hoje é melhor do que quando começou. Nós tocamos melhor, entendemos melhor as ideias uns dos outros e temos mais maturidade para fazer escolhas. O disco saiu mais próximo do que queríamos dos nossos trabalhos anteriores. Hoje temos uma capacidade maior de traduzir nossas ideias.

Guilherme Saldanha: Soubemos incorporar toda a gama de influências que tínhamos no começo da banda, coisas do rock de garagem dos anos 70. Crescemos e aprendemos, adquirimos um bom gosto, aprendendo a comer espinafre. Acho que este álbum reflete um pouco esta nossa trajetória.

B!: Vocês fizeram vários shows em outros países e começarão a se apresentar no Brasil. O que esperam desta turnê nacional?

TP: A grande diferença entre o público daqui e o de lá é que os brasileiros entendem o que nós estamos falando. Nos Estados Unidos, as letras em português nos limitava. Este disco foi feito especialmente para os brasileiros e o que queremos é tocar muito por aqui.

B!: Vocês permitem que os fãs baixem o álbum de vocês no site da banda. Qual a relação de vocês com a internet?

SS: Desde que a banda começou, nós sempre usamos a internet para divulgar o nosso trabalho. Achamos que é muito bom ter este tipo de relação aberta com a música gravada. Assim as pessoas quase não têm desculpa para não ouvir o som.

B!: Qual é o próximo passo da Garotas Suecas depois deste álbum?

GS: O próximo passo é divulgar o disco pelo Brasil. Nós ainda não tocamos fora de São Paulo.

TP: Estamos preparando clipes novos para continuar a divulgação. Queremos viajar tocando este show que está muito bom. É o melhor que conseguimos fazer até agora e espero que ainda melhore.

GS: E o nosso grande projeto que é participar do especial do Roberto Carlos vai ficar para o ano que vem. Já estamos em dezembro e ele já deve ter gravado. Roberto, chame a gente!

Para terminar, a banda deu uma palhinha exclusiva de uma de suas melhores músicas, Banho de Bucha, que, segundo eles, adianta o espírito do verão. O disco Escaldante Banda já está à venda e pode ser baixado gratuitamente no site da banda.

Garotas Suecas cantam Banho de Bucha

''O Despertar da Primavera'' em São Paulo

2012-02-01T18:54:00.000-02:00

Bravonline - Abril/2010

Musical com elenco de 16 a 26 anos retrata as descobertas da adolescência

por Anna Rachel Ferreira

Após 6 meses de sucesso no Rio de Janeiro, é a vez de os paulistanos assistirem ao novo feito dos produtores Charles Möeller e Cláudio Botelho, o musical "O Despertar da Primavera", em curta temporada no Teatro Sérgio Cardoso.

O espetáculo, baseado na peça original do alemão Frank Wedekin, de 1891, trata das dúvidas e descobertas de um grupo de adolescentes da Alemanha no final do século XIX. O tempo que separa o enredo dos dias atuais, contudo, não torna a história ultrapassada. "Os anos passaram, mas o homem se mantém oprimido, especialmente diante da família, da igreja e do Estado", explica Mueller.

A montagem brasileira é a primeira non-réplica do espetáculo, o que significa que a dupla teve autonomia autoral para trabalhar. A única exigência foi que os atores tivessem idade próxima à dos personagens que interpretam. Foi assim que Pierre Baitelli, 25 anos, Malu Rodrigues, 16 anos e Rodrigo Pandolfo, 25 anos, e Letícia Colin, 20 anos, conquistaram seus papéis em "O Despertar..."

A exigência acabou sendo útil. Em algumas cenas, as emoções vieram de trabalhos anteriores do elenco, como no caso de Letícia. "Já fiz dois trabalhos com essa temática. O nojo e a raiva necessários para a cena do abuso sofrido por Ilse já estavam no meu HD", conta. Em outras passagens da peça, a inspiração vem da vida pessoal de cada um. "Como estou na idade da personagem, recorro à minha própria experiência para interpretar a Wendla", explica Malu, protagonista da trama.

Mas a identificação não diminui a dificuldade e a carga emocional exigida pelo enredo, que também discute o suicídio. Aliás, é essa a cena considerada por Pandolfo a mais importante e uma das mais difíceis de Moritz Stiefel, seu personagem. "É uma cena que me rasga por dentro", conta o ator. Finalista pela segunda vez ao Prêmio Shell de Melhor Ator pela temporada carioca da peça, ele é responsável por risos e choros da platéia durante o espetáculo.

Um dos momentos cômicos é o que ele divide com seu colega de faculdade e, na peça, melhor amigo, Pierre Baitelli, intérprete de Melchior Gabor. Nessa sequência, Moritz chega atabalhoado à casa de Melchior, pois passou a noite lendo um manuscrito que descreve uma relação sexual. A proximidade fora dos palcos facilitou a desenvoltura em cena. "O jogo entre nós é muito legal, e a gente se dá liberdade para experimentar coisas diferentes a cada dia", comenta Baitelli.

Veja trechos do espetáculo:

O Despertar da Primavera
Até 2/5
Teatro Sérgio Cardoso Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo/SP
Tel: 0/XX/11/3288-0136
Quintas e sábados às 21h, sextas às 21h30 e domingos às 18h.
Ingressos de R$25 a R$60.

Grafite nas Ruas e no Museu

2012-02-01T18:49:00.000-02:00

Bravonline - Setembro/2010

1ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art é aberta na próxima sexta-feira, 3 de setembro, no MuBE, em São Paulo
por Anna Rachel Ferreira

Montar uma exposição de grafite é assim: são necessários sacos de lixo ou jornais para forrar o chão, escadas para alcançar as partes mais altas dos painéis, tinta, pincéis e sprays. Com esses ingredientes nasceu a Primeira Bienal Internacional Graffiti Fine Art que acontece a partir da próxima sexta-feira, 3 de setembro, no Museu Brasileiro da Escultura - MuBE -, em São Paulo.

Desde a noite de 25 de agosto, 66 artistas de 13 países diferentes pintam em painéis individuais e em grupo, fazem intervenções e moldam esculturas que ficarão expostas durante os 31 dias de Bienal. Cada um com seu estilo e metodologia própria, eles transformam o cinza do concreto.

O argentino Jaz recorta cenas de briga de torcidas em um estádio de futebol e faz uma releitura geométrica. A carioca Anarkia usa cores de tom avermelhado para falar da mulher que luta pela democracia sexual. O espanhol Belin pinta os colegas que participam do evento. O americano conhecido como Dinossauro do grafite, John Howard, investe no colorido com o spray. Já o paulistano Ethos prefere observar o trabalho dos demais enquanto pensa no que fará.

A iniciativa de levar essa forma de expressão das ruas para dentro do museu foi da Diretora de Relacionamento Internacional do MuBE, Renata de Azevedo, que junto com o curador e grafiteiro Binho Ribeiro já promoveu, desde março de 2009, seis exposições sob o título "Graffiti Fine Art". Foi a experiência adquirida nesse um ano e meio que abriu caminho para que fosse feito o primeiro evento dessa proporção dedicado ao grafite em São Paulo.

Porém, a característica mais marcante do movimento iniciado em Nova Iorque no final dos anos 60 é justamente a de estar nas ruas. "O grafite é o acabamento que a cidade precisa", brinca Howard. Em vista disso, estão previstas intervenções em estações de trem da CPTM e em empenas cegas de dois prédios da capital paulista. "A ideia é estar nos dois mundos ao mesmo tempo", explica o diretor de arte da exposição, André Luís Carvalho.

E estar nos dois mundos significa também atingir a um público diverso, em que nem todos conhecem as peculiaridades desta arte urbana. Para atender a esta demanda serão promovidos debates, como "Graffiti e Arte" e "Graffiti e Social" e um ciclo de filmes sobre o tema, dentre eles "Graffiti - Jogo de Ideias", do Itaú Cultural, durante o evento.

1ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art
De 3/9 a 3/10
De terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Museu Brasileiro da Escultura
Avenida Europa, 218- Jd. Europa - São Paulo/SP
Tel: 0/XX/11/2594-2601
Entrada Franca

Música de Cabeceira

2012-01-30T13:02:00.004-02:00

Revista BRAVO! - Dezembro/2011

Partindo do documentário As Canções de Eduardo Coutinho, BRAVO! perguntou a oito artistas de diferentes áreas que músicas marcaram suas vidas profissionais
por Ana Laura Malmaceda e Anna Rachel Ferreira

Tulipa Ruiz, cantora

“Twisted, de um disco chamado Court and Spark, da Joni Mitchell. É a última música do álbum, que minha mãe ouvia muito quando eu tinha uns 6, 7 anos. E eu ficava com muita vontade de cantar. Pra mim, era muito legal o jeito que a Joni brincava com a voz.”

Marcelino Freire, escritor

“Minha mãe cantava Asa Branca enquanto cozinhava. Ela foi uma das pessoas que mais influenciaram a minha literatura porque muito do que eu escrevo tem sua fala, seu jeito de cantar e de se agoniar. E, quando estava muito triste, ela não cantava. Nesses dias, chutava a galinha, batia panela, mandava o cachorro ir para o diabo. A gente já sabia que a ‘véia’ não estava bem, que estava sem dinheiro. Mas, quando estava contente, cantava Luiz Gonzaga: ‘Quando oiei a terra ardendo/ qual fogueira de São João’... Agoniados, meus personagens também batem panela e chutam cachorro. E, quando estão felizes, recorrem ao lirismo do Luiz Gonzaga.”

Hugo Possolo, ator

“Vida Louca Vida, do Lobão. É a música de uma virada. Eu fazia teatro infantil, tinha até certa estabilidade econômica com isso, mas não estava satisfeito. Larguei tudo para apresentar números de palhaço e passar o chapéu na rua. ‘Vida louca/ vida/ vida breve/ já que eu não posso te levar/ quero que você me leve’: isso me pegou. Acabei colocando essa música nos agradecimentos do espetáculo Nada de Novo, um dos primeiros dos Parlapatões, e que a gente encena até hoje.”

Marcelo Jeneci, cantor

“Tem uma música do Gilberto Gil, recente, que se chama Não Tenho Medo da Morte. Ouvi quando começava a viver essa nova fase de compositor, de gravar disco. E caiu a ficha de que o que eu gostaria de fazer pelo resto da vida seria isto: juntar uma coisa simples e ao mesmo tempo profunda, que diz respeito ao sentimento de todas as pessoas.”

Luiz Ruffato, escritor

“É Travessia, do Milton Nascimento. Primeiro porque a letra fala sobre sair de um lugar e ir para outro e isso faz muito sentido pra mim. ‘Minha casa não é minha/ e nem é meu este lugar’ trata de uma situação de desconforto presente em todo o meu trabalho literário. E segundo porque `travessia´ é a última palavra que aparece no livro Grande Sertão Veredas e pra mim é uma última palavra que remete a uma abertura.”

Maria Alice Vergueiro, atriz

“As músicas do Brecht (Bertold Brecht) marcaram muito minha vida artística. Fiz shows, fiz as traduções delas, fiz temporada em Portugal e depois no Teatro Oficina. O Lírio do Inferno é a que considero mais significativa.”

Laís Bodanzky, cineasta

“As músicas dos primeiros discos solo de Arnaldo Antunes. Eu e meu marido (Luiz Bolognesi, roteirista) ouvimos juntos essas canções bem experimentais e elas acabaram inspirando Bicho de Sete Cabeças. A música Fênis, que está na abertura do filme, brinca com o som da respiração e isso tem tudo a ver com o sentimento do protagonista, que passa a história inteira buscando o ar, a verdade, a vida.”

Mário Bortolotto, dramaturgo

“Dor Elegante, do Paulo Leminski e do Itamar Assumpção. Fiquei pensando muito nessa música na época em que eu levei os tiros (dezembro de 2009). Bom, eu já gostava dela antes porque fala de tristeza mesmo: 'Um homem com uma dor é muito mais elegante'. E aí, quando eu fui pro hospital, a coisa da tristeza associou-se à dor de verdade. O Leminski escreveu essa letra quando estava no hospital pra morrer também.”

O Não

2012-01-27T17:53:00.001-02:00

Aquele que recusa, rejeita, priva, destitui, impossibilita.
Aquele que fecha a porta.
Aquele que obriga a mudar a rota,
mas que preserva a chance de seguir em frente.

O Pássaro na Chuva

2012-01-25T17:13:00.001-02:00

Muitas gotas de água caíam do céu. Caminhando pela calçada, vi um passarinho todo pomposo parado logo à frente. Achei estranho. Porque ele não fugia da chuva? Pensei que talvez a liberdade também seja correr riscos. Pensei que talvez ser livre seja ter coragem para admirar a beleza da vida sem uma couraça protetora. Pensei que talvez Gil Pender tenha razão: Andar na chuva pode ser divertido. Só pensei. A segurança do guarda-chuva me pareceu mais atraente. O pássaro voou e eu segui. Quem sabe num outro dia?

Sociedade Ideal

2012-01-23T14:52:00.001-02:00

Queria que todos pudessem fazer o que gostam e estar com as pessoas que amam.
Queria que isso fosse o bastante.

“Acompanhante de Celi!”

2012-01-20T17:53:00.001-02:00

Na sala de espera de um centro de diagnóstico em gastroenterologia, a enfermeira baixinha com ar rabugento abriu a porta que leva a área de exames e anunciou: “Acompanhante de Celi!”. Como ninguém atendeu ao chamado, ela deu alguns passinhos para frente e, ainda segurando a porta repetiu: “Acompanhante de Celi!”. Todos se entreolharam e fizeram comentários aos cochichos, mas não houve resposta. Com um suspiro de desaprovação, ela se retirou. Minutos depois voltou para chamar: “Seu João, acompanhante de Dona Celi!”.

Quando todos perceberam que ninguém se pronunciaria, um senhor, de cinqüenta e poucos anos, se ofereceu para perguntar na escadaria de entrada do centro. Vai que o tal João estava lá? Não estava. A enfermeira, já desesperançosa, de novo fez soar a convocação: “Seu João, acompanhante de Dona Celi!”. O solícito homem que havia decidido se empenhar na busca pelo seu João e liberar a coitada da Dona Celi, avistou um indivíduo de estatura mediana, barrigudo e de cabelos escuros dormindo na última fileira de cadeiras e comentou: “Será que não é ele?”.

A enfermeira, querendo resolver logo o impasse, deu de ombros e fez aquela expressão de “quem sabe?”. Imediatamente, um rapaz que estava ao lado do dorminhoco foi instruído a tentar acordá-lo. “Você é o seu João?”, perguntou ao cutucá-lo. Com os dedos entrelaçados, ele levou as mãos para alto, bocejou e indicou que sim com a cabeça. “Aeeeeeee!”, os demais espectadores gritaram, enquanto riam com a satisfação de quem presenciava o acontecimento de algo muito esperado. Dona Celi poderia ir para casa.

O Tombo

2012-01-18T17:20:00.003-02:00

“Plaft!”. Diferente do liso e molhado chão que causou a queda, o barulho foi seco e o tombo, dolorido. Era mais um daqueles dias chuvosos na capital paulista, quando portando um grande guarda-chuva verde e calçando o recém adquirido All Star rosa, ela caiu estatelada de bunda no chão.

Não sabia se ria ou se chorava, se amaldiçoava o responsável pela calçada, pela chuva ou pelo All Star, se morria de vergonha ou de dor, se conseguiria um dia se levantar dali ou não. O destino estava próximo. A moça só queria chegar ao seu local rotineiro de trabalho, a poucos metros dali, mas a dor que tomou toda a região de seu Cox , e a falta de transeuntes solidários a impediu por alguns minutos.

Até que, com um longo e profundo suspiro, ela criou coragem. Colocou as mãos sujas que ardiam de volta no chão e, com um impulso, se levantou. Ao ficar em pé, percebeu que a missão de caminhar não seria fácil. Deu alguns poucos passos e, como a vergonha neste instante era bem menor do que a dor que sentia, foi até a portaria do prédio ao lado para compartilhar o que alguns chamariam de “mico” e pedir algum tipo de ajuda.

Subiu os cinco degraus da entrada, fez uma cara de pobre menina machucada e disse: “Moço, eu caí ali na calçada”. O porteiro, não entendendo nada, quis saber onde. Ela explicou que era na casa do lado e choramingou: “Tô com o bumbum e as pernas doendo pra caramba. Minhas mãos estão sujas. Será que eu posso entrar, me sentar e lavar as mãos em algum lugar? Rapidinho?”.

O idoso compadecido foi logo abrindo o portão e oferecendo a sua cadeira na guarita para a acidentada. Um misto de alívio e felicidade se instaurou, enquanto ela abriu um largo e encabulado sorriso. Ficou por alguns instantes, lavou as mãos, se recuperou, agradeceu e foi trabalhar a passos lentos, mas confiantes, já que desvios acontecem e a vida continua.

A Batalha

2012-01-16T17:33:00.001-02:00

Joelhos semi-flexionados, tronco levemente curvado para frente, braços posicionados para uma partida de tênis, olhos desafiadores que miram o alto e ouvidos atentos para encontrar os responsáveis pelo incômodo zunido e os vermelhões que são colecionados na extensão da pele que tenta respirar, desprovida de coberturas têxteis no calor veranil dos trópicos.

Os assistentes levam seu trabalho a sério. Como navegadores em uma corrida automotiva, eles dão indicações de onde encontrar os inimigos. Cada um grita uma direção, mostra com as mãos, abaixa a cabeça para se proteger de possíveis complicações de batalha, enquanto, em êxtase pelo porte da arma que lhe dá o controle sobre a vida e a morte dos adversários, o atacante escala obstáculos, dá curtos saltos e fortes golpes no ar.

Apesar de melhor equipado, maior e mais forte, o obstinado guerreiro perde os rivais de vista que parecem ter na pequenez seu grande trunfo. Até que um surge bem a sua frente. De maneira instintiva, ele faz um rápido e forte movimento com o braço direito. A sinfonia de estalos, as faíscas azuis e a fumaça da vitória são emitidas do instrumento de ataque e, uma grande e satisfeita gargalhada é dada em comemoração, quando um novo zunido é ouvido e o combatente em prontidão e euforia se reposiciona para seguir na luta.

VIP pra quem?

2012-01-13T18:02:00.001-02:00

Pista VIP. Como o nome indica, poucos tiveram a chance de ficar a menos de 3 metros do cantor. No gramado que se estendia por entre outros 2 palcos, pessoas em transe, com as mãos para cima, cantarolavam inebriadas o folk que era interpretado.

No meio delas, uma jornalista com caneta e bloquinho em mãos, olhos fundos e inquietos, deixava o corpo ser levado pela melodia enquanto o rosto demonstrava total tédio. Quando percebe a reação extasiada do público aos primeiros acordes de uma nova música, cutuca sua colega de profissão e fã do intérprete.

— Essa musica é importante?

Cantando e dançando enquanto tenta se lembrar o nome, ela acena positivamente com a cabeça.

— Preciso do nome. Você lembra?

— Eeeeh...Lembrei.

A jornalista anota em seu caderninho, enquanto ainda questiona:

— E eu posso dizer que esse é um dos pontos altos do show?

— Com certeza!

— Beleza. Você acha que vai ter mais muita coisa?, pergunta com olhos suplicantes.

— Não. Deve estar terminando.

— Ótimo! Vou pegar as minhas coisas na sala de imprensa e já vou indo. Tchau!

Rápidos beijos nas bochechas são trocados e agora ela se retira, com o rosto mais leve.

Cacoete? Que nada! Isso se chama interpretação

2012-01-11T15:38:00.001-02:00

Uma “ponta” em uma novela pode ser considerada só mais um meio para se cobrir os gastos do mês ou a grande chance de a câmera e o público serem cativados pelo ator. Vejamos quem quer o quê através de duas versões de uma mesma cena.

Opção 1

Novela Lorotas televisivas
Cena 1524
Claquete

Mocinha: E então doutor? O que eu tenho?
Médico: Infelizmente você desenvolveu um aneurisma cerebral.
Mocinha: Isso quer dizer que eu vou morrer?
Médico: Calma. Pela localização do seu aneurisma, nós podemos fazer uma intervenção cirúrgica e você poderá viver normalmente.

Opção 2

Novela Lorotas televisivas
Cena 1524
Claquete

Mocinha: E então doutor? O que eu tenho?
Médico: Éeee...hmmm...veja bem..cof cof...Segundo os resultados dos seus últimos exames... podemos ver que você desenvolveu ummm... aneurisma cerebral.
Mocinha: Isso quer dizer que eu vou morrer?
Médico: Não. Claro que não...ram ram...Os exames nos mostram que o aneurisma está localizado em uma área...operável. Devemos fazer o procedimento o mais rápido possível.

A moçoila, o viúvo e a vidente

2012-01-09T18:21:00.002-02:00

Ela, uma bela morena de 20 poucos anos, não planejava se prender a alguém. Ele, um viúvo passado dos 30, estava louco para ancorar em porto seguro. Durante um mês, insistentemente ele a visitou. A família começou a pressionar. “Porque a moça não dava uma chancezinha ao rapaz?”, a questionavam todos. Irritada, chamou o pretendente para uma conversa franca que começou com um “Você ainda não entendeu que eu não quero nada com você?”.

Desconcertado com a sinceridade da senhorita que vinha lhe tirando o sono, não perdeu a compostura, nem se dissipou o seu interesse. Muito pelo contrário, a personalidade dela o encantou e seu jeitinho mineiro a convenceu. Um mês era o trato. Se ela ainda assim não o quisesse, paciência, ele finalmente se daria por vencido.

Trinta dias se foram e então, ele encontrou uma conhecida que tinha trato com os espíritos e costumava dar úteis conselhos para o futuro. O aviso era claro: se ficar com essa moça vai novamente enviuvar cedo. A morte da mulher com quem viveu por sete anos, ainda o perturbava, não queria reviver a experiência e “ela nem está apaixonada por mim”, dizia para si mesmo.

Assim, cadê o pretendente tão apaixonado? Agora, era ele que tirava o sono dela. A jovem não conseguia encontrar explicação para aquele sumiço. Sentia falta de sua presença e ao mesmo tempo se sentia insultada. “Como é que ele vem na minha casa, fala com a minha família e depois some?”, pensava. Decidida, foi atrás do amado e exigiu um bom argumento para aquela atitude. Ele não podia achar que ia ficar por isso mesmo.

O rapaz não explicou muita coisa, mas a voz mansa, o olhar, o universo, ela não sabia o quê, mas algo lhe dizia que o amor estava lá. Ela teve certeza. Ele sempre teve certeza. Já apaixonada, decidiu perdoar, mas com a condição de que o casamento saísse logo. “Daqui três meses?”, sugeriu o futuro noivo. “Aí também não, né? Preciso de um pouco mais de tempo para organizar tudo”, retrucou.

Felizes, eles se casaram após seis meses. Contudo, por mais que tentasse, a advertência que lhe foi dada ainda rondava os pensamentos dele. Tomou uma decisão: garantiria que todos os seus momentos juntos fossem memoráveis. Por conta disto, ele cuidou que nos trinta e dois anos seguintes, às vezes, um presente, outras, um cuidado, em ainda outras, um simples gesto sincero fossem as cores que dariam vida aos dias do casal. E agora, após relembrarem sua história com aquele sorriso que persiste em não se retirar, juras de amor são repetidas em uma mesa farta, preparada para esperar a chegada de um novo ano com os mesmos hábitos.

Programa Xeque Mate

2011-11-19T10:50:00.005-02:00

O programa Xeque Mate foi criado e desenvolvido por alunos lá da minha faculdade, a Universidade São Judas Tadeu. Neste programa, gravado em 19 de outubro, conversei com Sharon Hess, vice-presidente da empresa de projetos culturais e sociais Edelman Arbora, sobre leis de incentivo à cultura no Brasil. Espero que gostem!

"Música em Pauta" - Banda Aston e iniciativas que mesclam estilos musicais

2011-11-17T20:50:00.002-02:00

Versatilidade de Jamie Cullum em São Paulo

2011-05-23T14:50:00.000-03:00

Arriscando um português com “Oi! Tudo bem?”, o jazzista britânico Jamie Cullum foi recebido entusiasmadamente pela platéia do Festival Natura Nós que aconteceu no último final de semana, em São Paulo. O show que começou pontualmente às 19h50 de sábado foi recheado de grandes sucessos do cantor.

A abertura com I’m all over it, do último CD, The Pursuit, já mostrava para o quê ele tinha vindo. Cullum leva a apresentação com o piano e a figura do pianista a outro patamar. Ele pula do piano, joga o banco para o lado, bebe guaraná com uísque, toca conga, se joga no chão. Dá tudo de si para a música e para platéia, esperando uma resposta positiva que veio, sem sombra de dúvida. Assim foi quando ele solicitou uma divisão de vozes à luz de celulares durante a música Next Year Baby.

A mistura de estilos, marca da carreira do jazzista, esteve presente na apresentação que teve High and Dry, do Radiohead e, como um dos pontos altos, a interpretação que Cullum deu ao single da cantora Rihana, Don’t Stop the Music, que você escuta abaixo.

Ao final da 1hora e 10minutos de apresentação, pouco tempo para apreciar o show (no real sentido da palavra) do cantor que se encerrava com All at Sea, ele se virou para alguém da produção e fez sinal de 1 com a mão perguntando se era possível mais uma ou se, “cortando o pescoço”, não havia mais tempo. Quando o público percebeu, foi logo apoiando a ideia e assim ganhou Wind Cries Mary, um dos primeiros hits de ninguém mais, ninguém menos que Jimi Hendrix, com arranjo de Cullum.

O intervalo desde a sua última apresentação, cinco anos, trouxe ao Brasil um Jamie Cullum bem diferente. Antes namorado de uma brasileira, agora ele é casado com a ex-modelo e escritora inglesa Sophie Dahl e tem uma filha de apenas dois meses chamada Lyra, o que, segundo o cantor, o tornou mais criativo. Da próxima vez talvez não tenhamos tantas mudanças, visto que a promessa de fim de show foi “Nos vemos em breve”. Que assim seja!

Pauta Aberta - Alimentação Saudável

2011-05-22T17:50:00.002-03:00

Primeira edição do 4MCSNJO/2011

2011-05-16T18:34:00.001-03:00

Finalmente saiu o primeiro jornal Expressão produzido por alunos do quarto ano de jornalismo da Universidade São Judas Tadeu - Butantã. A matéria que você lê abaixo é a capa da edição.

Alongamento pode não ser melhor forma de se preparar para atividade física

2011-04-25T11:46:00.001-03:00

“Antes de praticar um exercício físico é necessário alongar”. Essa instrução é aceita pela maior parte das pessoas, sejam elas atletas profissionais ou amadores. Mas qual é a real importância desse procedimento? A resposta mais comum é que o alongamento evitaria lesões musculares e prepararia o músculo para o exercício. Porém, estudos recentes concluíram que ele não tem esse poder e indicam o aquecimento como melhor opção.

Estudo elaborado pela Universidade George Washington, divulgado em fevereiro deste ano observou, durante três meses, 3.000 voluntários nos Estados Unidos. Foi solicitado que, antes de correr, metade dos participantes se alongasse e a outra não. A proporção de atletas com lesões em ambos os casos foi equivalente: 16%. Essa similaridade também foi apontada em trabalho da ONG Track and Field, no ano passado.

Esses dados, contudo não convencem a fisioterapeuta Amélia Pasqual. “Apesar de não haver comprovação da eficiência do alongamento em prevenir lesões, ele sempre é recomendável”, afirma. Dentre os benefícios citados por Amélia estão o aumento da flexibilidade e a manutenção de postura correta.

Já para o educador físico Wilson do Carmo Jr. os casos são diferentes. O professor instrui a todos a perguntar qual tipo de alongamento e de aquecimento é o melhor para o início de cada atividade e ainda reforça que tudo depende do conforto e do preparo físico da pessoa. “Há quem não precise necessariamente se alongar antes ou após os exercícios”, completa.

Diante de opiniões tão díspares, o que fazer? O preparador físico José Rubens D’Elia oferece uma possível solução e recomenda a junção das duas práticas. “Para exercícios aeróbicos é indicado um breve aquecimento seguido do alongamento específico para a atividade a ser realizada”, explica. Isto quer dizer que no momento pré-atividade física é necessário se focar nos músculos que serão mais exigidos durante o exercício.

No caso de exercícios aeróbicos, outra opção sugerida por especialistas é o alongamento dinâmico que combina extensões e contrações de músculos opostos a partir da repetição de movimentos. Para quem pratica atividades que exigem maior flexibilidade, como a ginástica olímpica, são indicadas as aulas específicas de alongamento.

Crônica de uma Virada Cultural

2011-04-18T16:52:00.000-03:00

Após seis anos, eu finalmente criei coragem, arranjei três doidivanas e fui à sétima edição da Virada Cultural de São Paulo. O roteiro escolhido para a minha estreia foi curto, mas o suficiente para a mosca verde da folia me picar e deixar um gostinho de “quero mais” para o ano que vem.

Em meio a tantas opções fui de Palco Júlio Prestes, Rita Lee. Nunca tinha visto a Diva do Rock Nacional e confesso não ser uma grande fã do seu trabalho, porém sou sem dúvida uma grande curiosa, coisas de jornalista, o que me fez sentir uma vontade louca de ver in loco o show da roqueira de 63 anos. Não me arrependi nem por um milésimo de segundo.

A mulher é completamente doida de uma maneira incrivelmente atrativa. A começar pela sua apresentação como “a irmã gêmea de Ozzy Osbourne”, sua brisa ao perceber as meninas penduradas numa grua em frente ao palco onde trabalhavam com o tecido “olha as mina” até o recado desbocado aos políticos “eu quero que todos se f*&¨%$”. Ela é o jeito Rita Lee de ser. Sem se importar com qualquer outra coisa, o negócio dela é tocar, falar o que der na telha e fazer a maior “farra”.

Me surpreendi com a disposição da cantora, com a animação da banda, com as risadas que o show me proporcionou e , pasmem, com a plateia. Tinha gente de tudo quanto era jeito, típico da cidade natal da cantora e minha de coração. Havia os que queriam se casar com a ruiva casada ou namorada, como prefere, de Roberto de Carvalho há 35 anos. Havia os que estavam curtinho o som agarradinho com o companheiro(a). Havia os que estavam sentados nos ombros dos pais. Havia as que tentavam encontrar um lugar mais próximo ao palco. Havia dos oito aos sessenta e lá vai bolinha anos ouvindo, cantando e dançando Rita Lee.

Minha próxima parada foi o Viaduto do Chá que recebeu o Palco Comédia 24 horas. E não foi fácil chegar lá. Muito bacana ter palcos para tudo quanto é lado, mas muito ruim ter palcos para tudo quanto é lado. Desvia daqui, desvia de lá e não chega! O bom é que pudemos perceber que qualquer coisa era só gritar: “Polícia!” Porque realmente bases móveis e carros da polícia militar estavam espalhados por todo o centro. Só não vi tantos banheiros químicos quanto esperava ver. Da Júlio Prestes até minha próxima parada só vi uma fileira deles.

Pois bem, uma das três doidivanas que me acompanharam adoooora essas coisas de stand up comedy e lá fui eu ver qual era. Mais uma vez nenhuma nuvenzinha de arrependimento passou pela minha cabeça. Tudo bem que lá estava realmente apertado. E para piorar a situação, o telão que transmitia as apresentações fez o favor de parar de funcionar e, a certa altura do evento, minhas pernas doíam e não mais agüentavam ficar na ponta dos pés, mas...fazer o quê? Já estava lá mesmo. Vamos que vamos.

Suportei bravamente e ri, ri muito mesmo, principalmente com a dupla Comida dos Astros que fazem um show impecável, com coreografias engraçadíssimas embaladas por hits em versões gastronômicas e com o, algumas vezes intragável de tão crica, Danilo Gentili que não perdoou José Serra apesar de se declarar muito feliz por ele ter criado a Virada. Só rindo muito mesmo.

De lá fui fazer um lanchinho e me despedi dessa minha primeira Virada Cultural. Compromissos me aguardavam na manhã de domingo. Saí com um apertinho no peito e com uma vontade grandona de ficar. Ver essa cidade tão mal tratada cheia de gente feliz, numa boa, querendo aproveitar boa música, bom cinema, boa arte, boa cultura contagia e faz a gente acreditar que as coisas podem e devem ser melhores. Esse povo merece!

No caminho de volta é que algumas decepções me frustraram bastante. Fui para a Avenida Paulista e adivinhem só! Não passava ônibus!!! Esperei nada mais, nada menos do que 40 minutos até a minha carruagem cor de laranja aparecer e a avenida, coração da capital paulista, estava semi deserta. Algumas poucas pessoas iam e vinham, enquanto eu ficava ali, parada e esperando às 00h00. Maior mancada, hein?! Já que não quiseram colocar um palco por lá, podiam pelo menos ter colocado mais coletivos para rodar.

De qualquer forma, na minha listinha de prós e contras, o evento teve saldo positivo. No próximo ano, eu espero ficar mais e contar mais para vocês. Se bem que se eu fosse você, não esperaria para saber o que rolou pela internet não, iria lá para conferir de pertinho!

Matéria NUPRAJUR - vídeo

2010-11-12T12:00:00.001-02:00

Olá!

Finalmente consegui postar o vídeo da primeira matéria de TV que fizemos na faculdade. Foi uma experiência muito bacana. Espero que gostem! ;D

*Anna Rachel Ferreira*

É possível fazer Jornalismo Literário hoje

2010-09-23T16:32:00.002-03:00

Jornalistas são otimistas e apontam iniciativas brasileiras que deram certo

O quê, quem, quando, onde e porque são as cinco palavrinhas mais ensinadas nas faculdades de comunicação e utilizadas pelos jornalistas na construção do aclamado lide. O objetivo é ser claro, conciso e coeso. Quanto menos linhas forem necessárias para informar, melhor. E que o essencial seja passado no primeiro parágrafo. O que passar disso é “nariz de cera”, tido como desnecessário, por isso, evitado.

Com este quadro, emoldurado por prazos cada vez menores, repórteres e aspirantes se perguntam se ainda é possível publicar reportagens com extensa pesquisa, profunda imersão no tema e requintes literários. Caso de John Hersey com Hiroshima, matéria que em 1946 ocupou uma edição inteira da revista The New Yorker e depois de tornou livro. Ou ainda como na década de 1960 era feito por Tom Wolfe e Gay Talese nas páginas da revista Esquire, que acabou conhecido como New Journalism

Algumas tentativas têm sido feitas. O editor da revista BRAVO!, Armando Antenore, conseguiu criar para a revista em que trabalha duas seções chamadas Confessionário e Máscara, frutos de sua pós em Jornalismo Literário. Na primeira, o jornalista conduz uma entrevista de uma hora em que não faz qualquer pergunta e, a partir disso, escreve um perfil com 5 mil caracteres sem aspas do personagem principal. Na segunda o entrevistado é sempre um personagem de ficção representado por seu criador ou por um ator. “Eu sugeri. O meu chefe gostou. E hoje os assessores me ligam para pedir que eu faça com seus clientes”, comenta.

A editora Cia das Letras também têm dado sua contribuição ao gênero com a coleção Jornalismo Literário. Lançada em 2002 com, a considerada melhor reportagem da história, Hiroshima, a coleção tinha sua vida útil prevista para cerca de dez publicações e surpreendeu quando neste ano chegou ao seu 25º título. “O sucesso deste projeto prova que há espaço para as grandes reportagens no Brasil”, afirma o coordenador da coleção Matinas Suzuki Jr.. E também parece ir contra a crença de que os brasileiros não consomem textos longos.

Para além da mídia impressa não se pode esquecer da internet. Apontada por Suzuki como uma porta aberta em que com vontade é possível fazer um trabalho que pode ser visto e até reconhecido pelos demais meios. Ou seja, a dificuldade de se encontrar espaço nos impressos não serve como justificativa. “Se vocês querem fazer alguma coisa parem de reclamar e façam”, é o recado do jornalista aos aspirantes a repórteres. Mas não se pode ter preguiça, pois como afirma Antenore “Jornalismo Literário é algo que leva tempo. É trabalhoso”.

A Síndrome da Gaveta Barriguda

2010-08-16T12:04:00.002-03:00

BRAVO! Julho/2010

Devem os herdeiros publicar obras rejeitadas pelo próprio autor? O lançamento de "Papéis Inesperados", que reúne textos dispersos do argentino Julio Cortázar, traz à tona essa questão
por Anna Rachel Ferreira

Alguns escritores são tão organizados que, depois de mortos, seus fantasmas parecem zelar por suas obras. Um exemplo é o de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) que, pouco antes de morrer, deixou arrumados dentro de uma pasta de cartolina azul-clara os manuscritos que integrariam Farewell, livro publicado nove anos mais tarde com uma espécie de beneplácito póstumo do autor. Na maioria das vezes, no entanto, o que ocorre é o contrário. Como se pagassem o preço de produzir muito, alguns escritores parecem condenados à danação de terem seus escritos dispersos (e pouco organizados) escavados pela eternidade. A este grupo pertence o argentino Julio Cortázar (1914-1984). O autor de O Jogo da Amarelinha deixou uma série de folhas de tamanhos e cores diferentes guardados por sua primeira mulher, Aurora Bernárdez, dentro de "uma gaveta barriguda" - na expressão de Carles Alvarez Garriga, um editor espanhol aficionado por Cortázar que decidiu publicar o material. Os manuscritos encontrados na residência do casal em Paris se tornaram um volume em 2009, e chegam neste mês às livrarias brasileiras sob o título de Papéis Inesperados.

São discursos, anotações, autoentrevistas, perfis, contos, poemas e textos sem classificação, de épocas distintas. A mistura atualiza a velha questão: excetuando o caso de Drummond, vale a pena publicar escritos que os autores deixaram - por uma série de motivos - confinados a uma gaveta? No caso de Papéis Inesperados, os organizadores se defendem citando uma carta em que Cortázar autorizava Aurora a fazer com o material o que considerasse "mais conveniente", nomeando-a sua herdeira. Garriga também recorre ao caso do escritor tcheco Franz Kafka (1883-1924), que pediu ao amigo Max Brod que destruísse livros seus que, anos depois, seriam reconhecidos como obras-primas - casos de A Metamorfose, O Castelo e O Processo. Para Garriga, o episódio mostra que a publicação póstuma pode ser indispensável.

Garriga não é o único a invocar o exemplo de Kafka. No ano passado, o filho de Vladimir Nabokov (1899-1977), Dmitri, fez o mesmo discurso ao publicar O Original de Laura, rascunho de um romance que, pouco antes de morrer, o escritor russo tinha pedido à mulher, Vera, que queimasse. Ela acabou hesitando porque, segundo disse, Nabokov tinha feito pedido semelhante em relação a Lolita, sua obra-prima, anos antes. O Original de Laura acabou num cofre da Suíça, onde ficou trancado por mais de 30 anos, até que Dmitri - claramente precisando de dinheiro - decidiu pela publicação. E o que o mundo viu foi, no fundo, o que todos já sabiam: um rascunho. Cobrado, Dmitri chegou a dizer que, em sonho, seu pai teria autorizado a publicação. "Por que você não faz algum dinheiro com a maldita coisa?", teria dito o fantasma do escritor.

Outro autor que teve a vontade contrariada foi o brasileiro João Guimarães Rosa (1908-1967), que não queria ver o livro de poemas Magma publicado. Embora premiada em 1936 num concurso da Academia Brasileira de Letras, a obra foi rejeitada imediatamente pelo autor mineiro. "Obra escrita. Obra já lida. Obra repudiada: trabalhar em colmeias opacas e largar o enxame ao seu destino, mera aventura de brisas e de asas", discursou na festa de premiação. Como uma assombração, o livro reapareceu nas livrarias 60 anos depois pelas mãos dos herdeiros. E era o que o que o excepcional ficcionista - que sabia não ser poeta - achava desde o começo: uma catástrofe. "Magma é um desastre na vida literária de Rosa", escreveu na época o filólogo Antônio Houaiss.

O INTERESSE DO LEITOR

Às vezes, as publicações póstumas trazem informações relevantes para o leitor, mesmo afetando sua imagem. Um caso recente foi o do livro Do que Falamos Quando Falamos de Amor, do americano Raymond Carver. Publicado originalmente em 1981, rendeu ao escritor a fama de minimalista, dono de uma prosa enxuta. Em 2008, contudo, a viúva de Carver, Tess Gallagher, decidiu levar a público os originais do marido sob o título de Iniciantes. E o que se descobriu é que, na verdade, a concisão do escritor tinha sido obra de seu amigo e editor, Gordon Lish, que lapidou a narrativa na forma como ela ficou conhecida. A informação relevante - e algo desabonadora - era, no caso, de que o Carver editado era muito melhor do que o Carver original.

Embora polêmicas, publicações como essas, que podem trazer mais subsídios para compreender a criação de um escritor, são úteis principalmente para os críticos. Anselmo Pessoa Neto, professor da Universidade Federal de Goiás e estudioso da obra de Italo Calvino (1923-1985), aprova a maior parte da série de manuscritos engavetados que a viúva do escritor italiano, Esther, vem trazendo a público. Mas ele observa que títulos como O Caminho de San Giovanni e Um General na Biblioteca, que reúnem textos publicados anteriormente de maneira dispersa, combinados com inéditos, servem mais para deleite dos estudiosos como ele do que para os leitores. "Não são livros que eu indicaria para que alguém comprasse", diz.

O crítico David Arrigucci Jr., um dos maiores estudiosos da obra do argentino, é mais enfático. "É preciso ter critério, mas em geral esses textos são apenas sobras", diz. Para ele, os escritos reunidos em Papéis Inesperados são mais destinados a especialistas ou a fãs curiosos do autor. "Cortázar publicou quase tudo de importante em vida. Esses textos serão úteis na hora de organizar uma biografia, mas não são essenciais e não contribuem em grande coisa ao que já foi publicado", diz. E arremata: "Nem todos são Kafka".

O LIVRO

Papéis Inesperados, de Julio Cortázar. Tradução de Ari Roitman e Paulina Wacht. Civilização Brasileira, 490 págs., R$ 62,90

Amor e Intrigas nos bastidores da Nouvelle Vague

2010-07-27T17:29:00.002-03:00

Bravonline - Junho/2010

Documentário "Godard Truffaut e a Nouvelle Vague" retrata a relação entre os dois expoentes do movimento do cinema francês
Por Anna Rachel Ferreira

Mais de cinquenta anos se passaram desde que o filme Os Incompreendidos deu a François Truffaut o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes e ainda há o que destrinchar na história da Nouvelle Vague. O ponto escolhido pelo diretor francês Emmanuel Laurent foi a amizade e ruptura dos dois grandes nomes desse movimento: Jean-Luc Godard e François Truffaut.

Leia a entrevista que Emmanuel Laurent deu à BRAVO!:

BRAVO!: Como se iniciou o seu interesse pela Nouvelle Vague?

Emmanuel Laurent: Os filmes de Truffaut me tocaram desde muito cedo e me mostraram que eu poderia fazer filmes. Tenho uma forte ligação com Jean-Pierre Léaud. Ele é o meu irmão mais novo por assim dizer. Esse é o motivo que me levou a fazer filmes. Quando comecei foi como editor de filmes e Godard é um grande exemplo de como se editar filmes. Esta foi a sua maior contribuição ao cinema.

B!: Porque focar na relação entre esses dois cineastas em um documentário?

EL: Alguns anos atrás, conheci Antoine de Baecque que estava estudando a história da Nouvelle Vague e escrevendo uma biografia sobre Godard. Nós queríamos fazer um filme sobre o movimento, mas sabíamos que fazer um filme sobre a Nouvelle Vague é uma tarefa difícil que já foi feita antes. Algumas vezes muito bem. Pensando nisso, percebemos que ninguém tinha feito algo sobre a amizade deles. Então nós decidimos contar a história dessa amizade muito rara, forte e profunda e que se confunde com o que acontecia na França naquele momento. Mostrar como eles lidaram com a situação política do país e falaram com uma geração. Além das peculiaridades como o quanto eles se financiaram mutuamente e como Godard roubou várias coisas de Truffaut para fazer como se fosse seu. Eu acredito que era uma relação maravilhosa.

B!: Qual é o maior legado que a Nouvelle Vague deixou ao cinema mundial?

EL: Nós não pensamos filmes do mesmo jeito desde que eles vieram. Antes das críticas que faziam como jornalistas, o cinema era visto como um entretenimento popular, não era visto de maneira séria. Naquela época se dissesse que Hitchicock era um grande artista você seria visto como louco. Ele não era era reconhecido por mais ninguém a não ser por eles. O cinema num geral era mal visto e o cineasta menosprezado Quando se falava em cinema, se falava em escritores (literatura) e atores (teatro) não em como se faz um filme, a luz, a construção, a edição ou qualquer outra coisa. Foram eles que transformaram o significado de fazer cinema em algo relevante a ser estudado e fizeram com que se começasse a pensar em direito autoral, "um filme de tal pessoa".

B!: É Mais fácil fazer um filme autoral hoje em dia?

EL: Eu não acho que seja fácil. Acredito que é uma batalha que nunca está ganha. Você tem que continuar lutando porque luta contra um sistema. Os produtores de cinema não querem perder dinheiro. Na Nouvelle Vague era feito esse tipo de filme que ninguém sabe o que esperar. Foi uma luta bem difícil para eles e ainda é. Sempre existem águias contra o sistema de produção norte-americano, mas nem sabemos no que estão trabalhando.

B!: Como os integrantes da Nouvelle Vague procediam?

EL: Eles faziam filmes de baixo custo financiados pelo lucro do anterior. A ideia é tentar fazer muito sucesso para poder fazer um filme maior que o outro até explodir (rs). Nós temos um exemplo disso atualmente que é o cineasta francês Roger Vadim. Ele fez filmes mais complexos do que caros e todo mundo se esqueceu dele, ninguém mais assiste aos seus filmes. Esse é um risco. Hoje se faz muitos filmes independentes, pois eles não perdem dinheiro, mas poucos assistem.

B!: Mas agora com o youtube todos podem ter acesso a essas produções independentes, não?

EL: É verdade. Com uma câmera digital, que não custa muito, você pode fazer um filme sozinho no seu quarto. Mas também é mais difícil ter um empenho estético e encontrar um estilo cinematográfico. Tenho certeza que há grandes cineastas fazendo esse tipo de trabalho, porém não é um grupo fazendo um movimento para este tipo de trabalho. Você pode postar na internet, mas como as pessoas saberão que aquilo existe? Como formar um tipo de grupo, escola e dinâmica sobre isso? Na Nouvelle Vague eles criaram uma dinâmica. No final de sua carreira todos ouviam o que Truffaut tinha para dizer. Ele era tão poderoso e seus artigos eram tão fortes que todos falavam sobre ele. E, com certeza, o lançamento de um filme seu era o evento do planeta. Então, como você encontra o ponto? Só porque você faz, você vai atrair centenas de pessoas? Você tem que encontrar alguma coisa duradoura.

B!: Existem regras para se fazer um filme?

EL: A palavra-chave pra mim é sinceridade. Eu acredito que essa é uma palavra muito importante para explicar como Truffaut e Godard faziam seus filmes. Por isso os trabalhos de Truffaut eram tão tocantes, porque eles eram muito verdadeiros sobre a realidade de sua vida. Godard era por outro motivo. Ele falava sobre o hoje, procurava lugares e pessoas que representassem a atualidade. Esse era o grande talento dele que tinha um excelente cameraman vindo dos noticiários, tentando buscar o realismo a todo o momento.

B!: Os cineastas da Nouvelle Vague sempre tinham uma mensagem a transmitir através de seus filmes. Qual é a sua?

EL: Sobre este filme, eu acredito que é uma história importante a ser contada e recontada. A melhor coisa que fazemos com a Nouvelle Vague é compará-la com os pintores impressionistas. Os pintores impressionistas tinham teorias maravilhosas contra a academia e ganharam, mas a academia veio de novo e surgiram os novos impressionistas. A ideia é que todas as gerações precisam lutar e encontrar a estética do seu tempo. O tempo da Nouvelle Vague não existe mais por isso não deve ser copiada. Você tem que encontrar o sentido de hoje.

B!: Você tem projetos para um novo filme?

EL: Com certeza. Eu ainda não morri (rs). Escrevi um livro sobre uma modelo do impressionismo chamada Victorine Meurent. Ela era uma modelo de pintor Edouard Manet vinda da classe operária. Ela se tornou uma pintora, mas suas telas se perderam e pouco se sabe sobre ela. Eu mesmo não sabia até que passei quatro anos coletando e pesquisando coisas e escrevi o livro Mademoiselle V.. Agora sei bastante e pretendo fazer uma ficção baseada em toda a sua vida. Será gravado em inglês e tem o título provisório de Diário de uma garota operária.

O Mundo Adolescente nos Cinemas

2010-07-27T17:23:00.002-03:00

Bravonline - Maio/2010

Novo longa de Laís Bodanzky, "As Melhores Coisas do Mundo" tenta ser o mais fiel possível à realidade
Por Anna Rachel Ferreira

Vencedor do Festival de Cinema de Pernambuco o filme "As Melhores Coisas do Mundo" conta a história de Hermano, um menino de 15 anos que em meio à separação dos pais e a crise do irmão tenta passar pelos seus próprios dramas adolescentes.

O filme, em cartaz nos cinemas de todo Brasil, foi dirigido por Laís Bodanzky também responsável por "O Bicho de Sete Cabeças" e "Chega de Saudade". Para compor seu último longa Laís e o roteirista Luiz Bolognesi foram a escolas de São Paulo para ouvir os adolescentes e realizar um projeto que realmente os representasse, característica bastante presente na filmografia da diretora.

Confira a entrevista que Laís Bodanzky concedeu ao site de BRAVO!:

BRAVO!: O projeto de "As Melhores Coisas do Mundo" foi um convite da produtora Gullane a partir da iniciativa da Warner que já queria adaptar a série de livros "Mano", de Heloísa Prietto e Gilberto Dimenstein. O que fez com que você aceitasse o convite e dirigir o filme?

Laís Bodanzky: O interessante foi que o convite veio no seguinte formato: a partir da coleção - são vários volumes -de livros "Mano" nós criássemos uma história original. A partir desse adolescente de classe média, descobrindo a vida através dos erros e dos tropeços naturais que acontecem nessa idade, nós inventássemos uma história original. Então, era um convite que tinha uma liberdade artística muito grande e se tornou mais tentador porque era um desafio com um tema que não é óbvio, com um tema ainda não foi explorado no cinema brasileiro, mostrando o adolescente classe média de hoje como ele realmente é.

B!: O processo de produção do filme foi bastante comentado por vocês terem ouvido os adolescentes. Como foi feita a pesquisa e as entrevistas com eles?

LB: Com o projeto nas mãos nós pensamos: "Bom, como é mesmo?". Eu já fui adolescente, mas a minha adolescência talvez não fosse mais a adolescência de hoje. Então, achamos que era realmente importante consultar a fonte. Por isso fomos às escolas que talvez o nosso personagem pudesse estar. Realizamos várias conversas com grupos pequenos de alunos. As conversas começavam conosco explicando o que estávamos fazendo ali, que íamos fazer um filme para contar o cotidiano deles. Depois perguntávamos como deveríamos falar e como não deveríamos falar. E um mundo surpreendente se revelou para nós. De um lado foi uma surpresa perceber que a adolescência deles não é diferente da nossa, nem da dos meus pais. Essa fase da vida em que a infância fica para trás, você tem que descobrir quem você é e assumir as conseqüências dos seus atos. É uma fase de muita dor. Dá muita solidão, muita insegurança, mas ao mesmo tempo são novas descobertas que fazem a vida ter um brilho diferente. Isso é atemporal e universal.

B!: Como os grupos de discussão foram selecionados?

LB: Nós pedíamos para a escola, mas deixávamos claro que não queriamos os melhores alunos. Nós explicávamos: "Precisamos de um painel do adolescente hoje, não precisa ser o aluno que tira as melhores notas, não. Também queremos alunos do fundão" Eles entenderam isso e assim conseguimos um grupo misturado, meninos e meninas e de várias tribos diferentes.

B!: Houve alguma coisa no roteiro que precisou ser mudada por causa desses grupos de discussão?

LB: Sim. Por exemplo, a informação que vaza na escola, super importante no filme, vazaria através de um bilhete segundo o roteiro original. Quando eles leram isso, falaram: "Ok a informação do bilhete, mas porque bilhete? Isso não existe, não existe bilhete. Quando vaza uma informação e vaza mesmo, é por torpedo ou na internet. Esse é o nosso cotidiano." Eles nos alertaram e corrigiram e esses novos meios se tornaram centrais no filme. Não sabíamos o peso que eles têm para os adolescentes de hoje. Nós não vivemos isso. Agora, a fofoca ultrapassa a sala de aula, o pátio do colégio, o muro do colégio, o colégio e a cidade. O bullying de que tratamos em "As Melhores Coisas..." tem uma proporção muito maior e continua sendo o grande medo desses jovens.

B!: Como o elenco foi escolhido?

LB: Enquanto fazíamos os grupos de roteiro nas escolas, abrimos inscrições para testes em várias escolas de São Paulo. Foram 2,5 mil inscrições de alunos com curiosidade e vontade de fazer um teste para um filme. Por coincidência, alguns alunos que eram do grupo de roteiro também fizeram inscrição. Foi assim que Francisco Miguez se tornou Mano.

B!: Qual era a liberdade desses atores novatos para improvisação dentro do set de filmagem?

LB: Eles tinham a liberdade de transformar os diálogos do roteiro nas suas próprias palavras. Perguntávamos: "Como você fala essa frase? Fale com as suas próprias palavras a mesma coisa." O roteiro era muito bem amarrado e essa liberdade permitiu que os trejeitos e gírias dos personagens respeitassem a realidade.

B!: O jovem tão imerso na cybercultura ainda se liga nos apetrechos mais antigos, como um diário de papel ou uma música dos Beatles que estão presentes no filme?

LB: Sim, exatamente. É interessante que algumas coisas ficam ou voltam e são pontos de encontro entre as gerações como os Beatles ou como esse caderninho. Não é porque o adolescente tem o celular que ele não vai ter o caderno. Também não é assim. Nós adultos temos mania de enquadrar e classificar as coisas. E aí, quando você chega lá e conversa do lado de dentro, se surpreende. "Nossa! Então, Beatles...como assim? Da onde Beatles? Como sobreviveu?" E o caderninho a mesma coisa.

B!: O Cinema Brasileiro tem recebido críticas por focar no cinema tipo "exportação", que explora violência e miséria o tempo todo. Os seus filmes ("O Bicho de Sete Cabeças" e "Chega de Saudade") fogem bastante dessa temática. Existe uma preocupação sua a esse respeito?

LB: Não é uma preocupação. Não passa pela minha cabeça: "Eu não vou fazer isso". Na verdade, quando eu escolho um projeto tem a ver comigo mesma, com a história que tenho vontade de contar e acredito. Se eu tiver esse sentimento por uma história que se passe na favela ou uma coisa que caia nesses temas, não vou ter medo também. Eu acho que são gêneros, e toda a cinematografia de qualquer país é feita de gêneros

B!: Agora você se volta ao público teen, que tem lotado as salas de cinema no mundo todo, mas que vinha sendo ignorado pela produção nacional. Porque você acredita que isto vinha acontecendo?

LB: Porque eu acho que apesar da nossa retomada do cinema ter alguns bons anos, ainda é muito pouco para a cinematografia de um país. Então, é natural que os gêneros aos pouquinhos venham surgindo, nada surge de uma vez só. Mas "As Melhores Coisas do Mundo" não é exatamente um filme de adolescentes. Ele é um filme que fala sobre o adolescente querendo mostrar como ele realmente é sem maquiagem, mas ele é um filme para todas as gerações assistirem. Engraçado que o Francisco (Miguez), soltou uma frase ótima porque a gente começou a notar isso "Puxa, mas está todo mundo dizendo que é um filme para adolescente, os adultos não vão assistir. Eles estão achando que este filme não é apara eles". E ele falou: "Engraçado, porque as pessoas acham que filme de adolescente é só para adolescente? Por acaso filme de advogado é só para advogado? Não. Então, filme de adolescente é só para adolescente? Não?".

B!: Há cenas no filme em que a realidade transpõe a ficção. Algumas coisas os figurantes não sabiam que aconteceria antes de acontecer de fato, como a foto da menina nua que foi enviada aos seus celulares. Como se dá a separação entre ficção e vida real quando se faz um filme tão realista?

LB: Sim, foi uma reação espontânea. Uma coisa que eu falo desde "O Bicho de Sete Cabeças". Procuro sempre como linguagem cinematográfica enganar o especialista. Em "O Bicho de Sete Cabeças", fiquei muito contente quando uma enfermeira de um hospital psiquiátrico me perguntou como consegui entrar num hospital psiquiátrico e ter autorização para filmar nele funcionando, o que é super difícil. Eu falei que aquilo não era um hospital funcionando e sim atores em cena. Ela falou: "Não acredito! Porque é exatamente assim". Então, a minha busca é para trazer a temperatura da vida real para a tela de cinema com uma trama e enganar o especialista. E, nesse caso era o próprio adolescente. Então, por isso a parceria com eles e tê-los atuando sem nenhum vício de TV, de publicidade, com a liberdade de falar do jeito que eles falam e se vestir como se vestem foi tão importante. E teve a cena da reunião de pais em que os pais dos figurantes se acomodaram na sala, colocamos o tema na reunião e ligamos a câmera. Esse momento foi um documentário dentro da ficção que não estava programado. Todos nos adaptamos, mas nós estávamos abertas para esses pequenos improvisos. Quando a realidade fica estampada na sua frente você não pode fingir que não está vendo.

B!: Em várias entrevistas foi ressaltado o medo que os adolescentes entrevistados na pesquisa tinham de serem representados de maneira caricata. Agora, com o filme nas salas de cinema, você já teve um retorno do público? Acredita que conseguiu alcançar seu objetivo?

LB: O que está sendo muito legal no lançamento deste filme é que temos uma ferramenta na internet que pode ser o terror, no caso do bullying, mas também um ótimo jeito de ter retorno. O público que sai do cinema escreve no twitter, fazem contato pelo facebook, postam em seus blogs e nos enviam links dizendo "Obrigado porque vocês não nos classificaram como um tipo já que somos muitos", e no filme são muitos os adolescentes, não é só um tipo de adolescente, justamente como essa comunidade com todo o seu colorido. Também tenho recebido depoimentos muito emotivos não só dos adolescentes, mas também do público adulto se manifestando.

James Cameron - Avatar é Aqui

2010-06-07T21:05:00.002-03:00

Revista BRAVO! - Maio/2010

Por que artistas como James Cameron defendem causas como a dos índios do Xingu? E qual o efeito prático desse apoio?
Por Anna Rachel Ferreira e Wagner Gorab

O diretor de cinema James Cameron esteve no Brasil no mês passado com dois objetivos. O primeiro era lançar a versão em Blu-ray (a tecnologia sucessora do DVD, com altíssima definição) de seu filme Avatar, a maior bilheteria de todos os tempos em valores absolutos. O segundo era fazer militância ecológica. Ao chegar em São Paulo no dia 11, um domingo, Cameron foi ao Parque do Ibirapuera plantar uma muda de pau-brasil. Era o pontapé inicial de uma campanha do estúdio de cinema Fox, destinada a plantar um milhão de árvores ao redor do mundo. Na ocasião, estava acompanhado da mulher, Suzy Amis, e da atriz Sigourney Weaver, que em Avatar faz o papel de uma cientista com consciência ambiental. Cameron participou também de um almoço com os índios Sheila Juruna e Kwagadu Xipaya, e integrantes de ONGs como a Amazon Watch e o Instituto Socioambiental. Todos - nativos e entidades - comprometidos com a bandeira que Cameron decidiu levantar: a do protesto contra a construção da usina hidrelétrica de Belo Monte, no rio Xingu, que provocaria, segundo estudos dos ambientalistas, um impacto devastador no equilíbrio ecológico da Amazônia. Uma causa polêmica: o projeto, orçado em R$ 19 bilhões, é uma das estrelas do PAC, o Programa de Aceleração do Crescimento promovido pela candidata oficial à presidência, Dilma Rousseff.

A militância continuou ao longo da semana. Na segunda-feira, Cameron e sua comitiva foram a Brasília participar de uma manifestação contra a construção da hidrelétrica. O diretor subiu num carro de som e discursou, em inglês (com tradução simultânea) contra Belo Monte. No mesmo dia, Cameron seguiu para a cidade de Altamira, às margens do Xingu. Lá, pegou uma lancha voadeira em direção à aldeia Mrotijan, no rio Bacajá, afluente do Xingu que terá a vazão diminuída para a construção de Belo Monte.

Foi recebido com festa. "Em alguns momentos, os índios nos puxavam e todos dançavam juntos", diz Marcelo Salazar, do Instituto Socioambiental, uma das entidades ecológicas representadas na excursão. Entre os Xicrin Kayapó, em Mrotijan, Cameron recebeu uma visita famosa: Raoni Kayapó, o cacique que em 1989 apareceu em vários eventos ao lado do cantor britânico Sting. Com muito interesse, segundo Salazar, Cameron passou mais de duas horas ouvindo as histórias e reivindicações dos índios. Reafirmou sua intenção, demonstrada numa viagem anterior, de fazer um documentário sobre o assunto, para ser incluído como extra em futuras reedições do DVD de Avatar. Na quinta-feira, o cineasta já estava em Washington, onde contatou o Congresso americano e o presidente Barack Obama para falar sobre o assunto. Nesse momento, a imprensa do mundo inteiro noticiava o engajamento do diretor, que agiria como uma versão no mundo real do protagonista do filme Avatar - um estrangeiro que se apaixona pela causa dos nativos e decide defender a floresta.

SAPOS, COBRAS E INSETOS

No Brasil, a repercussão da turnê de Cameron com os ambientalistas mereceu mais críticas do que elogios. O vice-presidente da república, José Alencar, disse: "Não podemos aceitar isso. Se passar do ponto, teremos que dar um pito nele". Estava implícita na declaração a ideia de que Cameron interferia indevidamente em assuntos de um país que não é o dele. O presidente Luiz Inácio Lula da Silva bateu na mesma tecla: "Podemos dizer a qualquer habitante do planeta Terra que ninguém tem mais preocupação de cuidar da Amazônia e do nossos índios do que nós". Num único dia, a quarta-feira 14 de abril, Cameron apanhou em três lugares diferentes de um mesmo jornal, a Folha de S. Paulo. O articulista Marcelo Leite, especializado em ciência, o colocou como integrante da "vertente celebritária do ambientalismo". O humorista Helio De La Peña, do grupo Casseta e Planeta, comparou a atitude dos brasileiros diante da viagem de Cameron ao personagem de um comercial de chinelos, um argentino que critica o Brasil. "Como diria o jogador Romário, o cara chegou agora e quer sentar na janela?", escreveu Helio. O colunista José Simão disse que, para os índios, o filme Avatar soava como "Ah, vai tarde!". Diante da militância de Cameron e das reações, duas perguntas ficaram no ar. Por que razão um artista apoia uma causa como a dos índios do Xingu? Empatia sincera, marketing ou desejo de aparecer? E, quando isso acontece, qual o efeito do apoio? Não seria o oposto do que o artista pretende, já que as reações tendem a ser mais de crítica do que de mobilização?

Em primeiro lugar, cabe examinar como o canadense James Cameron se interessou pela questão da usina. Em assuntos de ecologia, seu envolvimento sempre foi pautado mais pelo coração do que por conhecimento de causa.Na infância na cidadezinha de Kapuskasing, o filho de uma enfermeira com um engenheiro eletricista gostava de se embrenhar pela floresta e capturar sapos, cobras e insetos, para mais tarde observá-los no microscópio. Aos 15 anos, apaixonou-se pelos programas de televisão do explorador francês Jacques Cousteau, e decidiu que seria mergulhador. Realizou o sonho aos 17 anos, quando a família se mudou para a Califórnia. Desde então, acumulou 3 000 horas debaixo da água. A motivação ecológica por trás de Avatar tem a ver com essa paixão pelo mergulho. O diretor se preocupa há algum tempo com o fato de o aquecimento global estar destruindo os corais, que são a base da cadeia alimentar dos oceanos. Em dezembro do ano passado, quando do lançamento do filme, ele disse: "Eu não estou querendo fazer as pessoas se sentirem culpadas. Quero apenas que elas internalizem o senso de responsabilidade que temos, por sermos os guardiães do planeta. Com Avatar, acho que posso ajudar a fazer isso por meio da emoção".

O contato com a causa dos índios do Xingu veio depois de Avatar estourar nas telas. Em fevereiro deste ano, durante evento para arrecadação de fundos para uma entidade de pesquisas sobre a Amazônia, em Los Angeles, Cameron conheceu a militante ecológica Atossa Soltani. Ela é fundadora da Amazon Watch, uma ONG californiana criada em 1996 que encampou a causa dos nativos que se opõem à construção da usina da Belo Monte. Atossa soube que Cameron havia sido convidado para o Fórum Internacional de Sustentabilidade, que ocorreria nos dias 26 e 27 de março em Manaus, e ofereceu-se não apenas para acompanhá-lo, mas também para organizar uma excursão ao Xingu. Cameron topou, e desembarcou pela primeira vez em Altamira no dia 28 de março, junto com a mulher e uma comitiva de ambientalistas.

O RIO É O CÉU DOS ÍNDIOS

Juntos, todos se encaminharam à aldeia dos índios Araras, onde integrantes de várias tribos se reuniram para recebê-lo. Lá, Cameron ganhou um cocar amarelo do líder dos Kayapós e um colar vermelho e preto da tribo Xipaya. "Ele é o mais novo guerreiro do Xingu", disse a índia Sheila Juruna, que o presenteou com uma lança de sua aldeia e pintou seu rosto de vermelho — cor que, em sua tribo, simboliza a guerra. Cameron deixou-se fotografar paramentado com os presentes, e assim apareceu em reportagem do jornal americano The New York Times. A matéria diz que índios da região que haviam visto Avatar no cinema acharam que a história do filme se parecia com a deles. Na produção hollywoodiana, mineradores querem desapropriar uma terra onde existe uma árvore sagrada. No Amazonas, a usina de Belo Monte prejudicaria o regime dos rios - que, para a tribo Juruna, é uma espécie de céu, já que a crença local diz que é em suas águas que ficam os espíritos dos mortos (veja quadro).

A partir dos fatos, é possível especular com mais propriedade sobre as razões do apoio de Cameron aos índios. Ele é um profundo conhecedor do ambientalismo? Certamente não. Apaixonou-se sinceramente pela causa dos índios? É possível que sim. Seu apoio à causa dos índios tem um componente de marketing? Sim, como tudo que envolve os grandes estúdios de Hollywood - não é à toa que surgiu a campanha por um milhão de árvores. Sua interferência nos assuntos brasileiros é indevida? Não - numa democracia, qualquer um tem direito de opinar sobre o que quiser, seja ou não nativo no país. Talvez meio sem saber - afinal, não é especialista no assunto - Cameron cutucou um vespeiro. A polêmica sobre a construção da usina de Belo Monte já dura mais de vinte anos. O projeto, elaborado ainda no tempo do regime militar, foi retomado pelo governo petista, pressionado a fazer obras de infra-estrutura que dessem conta da crescente demanda de energia do país. Tornou-se uma das joias da coroa do PAC. Em entrevista a BRAVO!, o ministro de Minas e Energia Márcio Zimmermann destacou o caráter ecológico do projeto. Segundo ele, para minimizar o impacto ambiental, apenas 516 quilômetros quadrados seriam inundados, contra 1.225 do projeto original. Ele afirma também que as áreas indígenas de Arara da Volta Grande do Xingu e Trincheira Bacajá, visitadas por Cameron, não seriam inundadas, ao contrário também do que previa o projeto original (as entidades ambientalistas dizem que, mesmo assim, o impacto na ecologia da região seria considerável). Ainda de acordo com o governo, a usina seria uma fonte de energia mais barata para a região do que eólica, solar, gás, óleo e até carvão.

Por último, cabe perguntar: que efeito a interferência de Cameron terá sobre a opinião pública? O impacto dos artistas sobre causas polêmicas tem variado ao longo do tempo. Pode-se dizer que o marco inicial é o escritor francês Émile Zola, que no século 19 levantou a bandeira do militar judeu Alfred Dreyfus, perseguido num exército de cúpula anti-semita. Ao longo do século 20, as opiniões dos escritores sempre foram ouvidas nos grandes debates mundiais, e a figura emblemática dessa geração é o autor americano Norman Mailer. Apesar de não serem especialistas em nada, eram considerados "humanistas" que mereciam ser ouvidos. Com a chamada "era das celebridades", os cantores pop também começaram a palpitar sobre política. É emblemática dessa geração a figura do Beatle John Lennon, com sua militância pacifista nos anos 70 (Give Peace a Chance, "Dê Uma Chance à Paz", é uma de suas canções mais famosas). A militância dos artistas - ao lado de um jornalismo cada vez mais livre para mostrar imagens chocantes na televisão - ajudaram a minar o discurso que defendia a invasão americana no Vietnã.

TODO MUNDO OPINA SOBRE TUDO

Hoje, a opinião de "humanistas" e artistas do extrato pop é bem menos levada em conta. Cada vez mais crítica, objetiva, cética e bem-informada, a opinião pública prefere os discursos embasados em dados concretos, exaustivamente pesquisados - principalmente nos Estados Unidos, onde são os acadêmicos os agentes culturais mais influentes. Dá-se de barato que artistas que abraçam causas o fazem principalmente pela emoção, como aliás o próprio Cameron assume. A opinião deles é importante, mas não tanto mais do que a de qualquer um de nós - especialmente numa era em que, com a internet e seus blogs, todo mundo opina sobre tudo. Não deixa de ter, no entanto, um efeito. Talvez sem saber, Cameron tocou numa ferida ainda aberta. Após sua partida no final do mês, Belo Monte voltou a ocupar o noticiário com destaque e pontos obscuros sobre a construção da usina foram investigados. A jornalista Míriam Leitão, por exemplo, revelou no diário O Globo ofícios e despachos que mostram que o governo pressionou o Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Nacionais Renováveis, o Ibama, para que este desse um laudo positivo sobre Belo Monte. De acordo com a jornalista, as pressões provocaram inclusive a substituição da cúpula da organização, que tendia a criticar o projeto da usina. Prova de que, numa democracia, polêmicas sempre são saudáveis e trazem à luz fatos que ajudam na tomada de decisões. E tais discussões são vitaminadas quando o polemista é um arrasa-quarteirão como James Cameron.

Deficientes visuais praticam futebol no Grande ABC

2010-05-05T16:46:00.001-03:00

Treinos recebem todos os interessados às tardes de sábado em Centro Recreativo

Sandro e colegas durante treino da equipe APADV

Deficientes visuais encontram no Centro Recreativo Esportivo Especial – CREE - de São Bernardo do Campo, um lugar para praticar o esporte que é uma paixão nacional, o futebol. Das 13h às 16h, os professores e irmãos Renato e Ricardo Robertes recebem os interessados na prática do esporte adaptado aos cegos, mais conhecido como futebol de cinco.

Idades e graus de deficiência visual se misturam todos os sábados. Guilherme Rodrigues dos Santos, de 17 anos, tem visão parcial. Já Sandro Rodrigues, de 38 anos tem cegueira total. Os dois jogam juntos, têm muitas experiências a trocar e nem pensam em parar. “Jogo desde os 16 anos e já fui até para a seleção. Nunca parei”, conta Rodrigues.

A equipe começou em 2007 quando o presidente da Associação de Pais e Amigos de Deficientes Visuais – APADV – Ivan de Oliveira Freitas, convidou o professor de educação física e hoje assistente técnico da seleção brasileira, Ricardo Robertes, para treiná-los nas dependências do Centro Recreativo da prefeitura.

O primeiro campeonato de futebol de cinco no Brasil aconteceu em 1978. Desde então, a modalidade chegou a ter 70 equipes em todo o território nacional, mas a falta de divulgação fez com que hoje o Comitê Paraolímpico Brasileiro tenha somente 30 times registrados. “Muitos não conhecem a modalidade ou não sabem onde praticar”, comenta Ricardo.

Os jogos acontecem em uma quadra de futsal adaptada ou em campos de grama sintética. As equipes são formadas por quatro jogadores vendados na linha, um goleiro sem problemas de visão e um chamador que fica atrás do gol adversário para orientar o ataque.

O jogo tem dois tempos de 25 minutos, durante os quais a torcida deve permanecer em silêncio total. “Só pode gritar na hora do gol”, explica Bruno Folco, de 15 anos. A regra é necessária, pois os competidores se guiam pelas orientações dos que estão em jogo e pelos guizos internos da bola.

“Homem de Ferro 2” chega aos cinemas

2010-04-26T14:59:00.001-03:00

“O Homem de Ferro 2” estréia no próximo dia 30 nos cinemas brasileiros. A continuação do longa de 2008 traz novamente Robert Downey Jr. na pele do herói dos quadrinhos da Marvel. A expectativa é alta, visto o sucesso do primeiro filme que arrecadou US$580 milhões no mundo todo.

A popularidade da produção surpreendeu. O quadrinho do personagem nunca foi do primeiro escalão da editora, mas nos cinemas ganhou uma dimensão maior. Para além da curiosidade dos fãs em ver os personagens ganharem forma nas telonas. Segundo o jornalista e aficionado pelo universo HQ, Rodrigo Salem, o segredo está em pensar o filme respeitando as necessidades dessa mídia. “Filme é filme e Gibi é gibi”, esclarece.

O problema é que a cerca de duas horas que dura uma produção não é tempo suficiente para condensar histórias clássicas. E nessa tentativa surgem grandes fracassos. Como no caso de “Watchmen” sucesso nas bancas com desempenho decepcionante nas bilheterias. “O Diretor Zack Snyder teve medo de fazer um filme, com ritmo e truques de cinema. Não adianta querer ser fiel às páginas”, explica Salem.

O novo trabalho do diretor Jon Favreau não parece correr este risco. E o seu êxito tem rendido bons números também ao gibi. Seu protagonista ganhou gibi de edição especial com sua primeiras histórias na época do lançamento do primeiro filme e uma nova. “Biblioteca Histórica Marvel: Homem de Ferro 2” está prevista para este ano.

E ainda os personagens presentes no longa estão previstos para comparecerem em “Os Vingadores”, projeto da Marvel Films que propõe juntar em um só filme Homem de Ferro, Hulk, Viúva Negra, Nick Fury, Capitão América, Thor e outros menores.

Adestramento no Parque

2010-04-19T15:48:00.001-03:00

No Parque Villa Lobos, em São Paulo, é possível treinar seu cachorro de graça

O adestrador Airton Rodrigues de Freitas e sua equipe de quatro pessoas estão todos os sábados no Parque Villa Lobos das 15h às 17h para ajudar quem quiser a domar seu cão. A ideia surgiu, em 1998, com o objetivo de atender a quem não tinha condições financeiras. “O trabalho de adestramento é muito caro”, explica Freitas.

Este serviço é prestado pelo Kenel Clube de São Paulo que também oferece palestras, pedigree e registro dos animais. De todos os serviços o adestramento é o único gratuito. Os beneficiados não pagam e os profissionais que se dedicam a essa iniciativa recebem somente um valor simbólico, mas afirmam que o trabalho é muito satisfatório. “A gente ama isso”, afirma a assistente da equipe Mônica Teoschi.

O curso é divido em três níveis. No nível iniciante o foco é em que o cão aprenda a obedecer a seu dono. No Básico, percursos e obstáculos se tornam presentes no treinamento, chamado Agility. E, finalmente no Avançado, o melhor amigo do homem aprende a se portar para competições, treinamento conhecido como Handler, ou seja, cumprimentar, fingir-se de morto entre outros comandos.

Apesar de haver um cronograma de curso, cachorros e donos não necessariamente se formam. Desde que pontuais e com os equipamentos solicitados todos podem participar, independente do nível ou tempo de frequência. E isso acontece bastante. “A amizade entre donos e cachorros e os resultados percebidos no dia-a-dia fazem com que muitos não queiram abandonar o programa”, comenta Mônica.

Para participar é só chegar minutos antes das 15h com enforcador de tecido ou de elos, tipo corrente, do tamanho adequado para o cachorro e guia de 1,5m. Se for a primeira vez, é necessário preencher um cadastro e apresentar a carteira de vacinação atualizada do cão para que a inscrição seja efetuada.

O Museu Mudou

2010-04-08T10:21:00.000-03:00

Os museus enciclopédicos estão sumindo enquanto os temáticos e tecnológicos ganham espaço

Museus temáticos e tecnológicos têm sido inaugurados pelo Brasil e mundo todo. Enquanto estes se espalham, os modelos tradicionais têm ficado para trás. A onda é Museu da Língua Portuguesa, Museu de História Natural, Museu do Futebol e por aí vai. A cena que se configura traz a pergunta: como será o museu do futuro?

O museólogo Fábio Magalhães explica que a antiga idéia de museu era vinculada à expor um determinado conjunto independente de sua afinidade temática. “Os museus nascem primeiro de monarcas que expunham seus acervos no período iluminista e depois surgem os grandes museus como o Louvre”, conta Magalhães.

Já faz algum tempo que a sociedade parece não ter mais espaço para generalidades e segue para a segmentação. Nos Estados Unidos da década de 1950 começaram a ser inaugurados vários temáticos, como o Museu de Paleontologia ou o Museu de Arte dos Quadrinhos de São Francisco e sua capital, Washington, abriga mais de 20 temáticos.

No Brasil também é possível recordar o Museu de Arte Moderna, criado em 1948, que já fazia um recorte de abrangência e o Museu Lasar Segall, em 1967, ainda mais específico, que se dedica a vida e obra do artista lituânio, radicado no Brasil. Nos anos 2000, passaram a ser inaugurados museus de temas ainda mais segmentados e fora do contexto das artes plásticas como o Espaço Catavento em São Paulo, que se inspira no Museu Papalote, no México.

Além do recorte temático, esses novos museus compartilham da inovação tecnológica, do espaç diferenciado para a exposição e da ausência de acervo ou bem menores que os dos enciclopédicos, fator de economia. “Seria necessário muito dinheiro para chegar perto de um acervo como o do Louvre ou do British Museum e ainda conservá-lo”, explica o curador do Museu de História de São Paulo, Roberto Pompeu de Toledo.

*Anna Rachel Ferreira*

João, André, Dan e mais 80 pessoas: um papo sobre cultura

2010-03-05T16:33:00.000-03:00

“Tem gente?”. Neura de ator de teatro, Dan Stulbach, já chegou confessando sua preocupação com a quantidade de público ao Encontro BRAVO! Fnac que, lotou com mais de 80 pessoas - é bom que se diga -, aconteceu na unidade Pinheiros da livraria em São Paulo, ontem à noite. Preocupação aprendida no convívio com o mestre Paulo Autran, assim como a observação apurada do que acontece na platéia, quem saiu, levantou, se mexeu na cadeira, foi beber água, arrumou cabelo. Ele admite não ter chegado à capacidade do mestre, mas está perto disso.

Junto com o ator, André Nigri – editor de cinema da BRAVO!– e João Gabriel de Lima – diretor de redação da BRAVO! – ele falou sobre cultura, tradição, coisas boas, ruins e melhorias. O tema era generalista, mas um ator, um crítico e um fã da tela grande juntos não poderiam deixar de falar sobre a sétima a arte. E ela acabou permeando toda a conversa. Comparações com o cinema de identidade argentino, sucessos – “Dois Filhos de Francisco” – e fracassos – “Lula, o Filho do Brasil” – brasileiros, segmentação ou não do público e caminhos a seguir foram algumas das indagações.

Durante a conversa, o público interveio quando e como quis, perguntando e opinando, concordando ou discordando dos três. O clima de papo entre amigos com um gosto em comum pela cultura foi mantido o tempo todo. Inclusive pela descontração provocada pelas imitações de Stulbach. Acredite se quiser, mas Lula, Roberto Avallone e Paulo Autran receberam versões do ator e o ajudaram a compartilhar histórias e a exemplificar pontos de vista.

Foi a minha primeira vez na cobertura de um evento BRAVO! A vergonha estava estampada na minha cara! Mas encontrei um ambiente amistoso e um Dan Stulbach realmente interessado pelo desenvolvimento da cultura no Brasil e conhecedor do que falava. Depois de servidas as bebidinhas, eu e a Val (editora de foto da revista e persona mega Power tímida rsrs) fomos indo, seguindo o Dan e o João. Meu chefinho, como sempre um queridíssimo, deixa qualquer um a vontade e aquela coisa de “Noooossa! Estou realmente aprendendo muita coisa aqui!”, me deu um super ânimo e um sentimento de gratidão por ter essa oportunidade impagável de conviver com pessoas incríveis!

Ah! E para os curiosos...não, eu não tive o meu momento tiete com fotinhus e afins, mas estava lá! Eu garanto! Não posso postar as fotos oficiais do evento porque ainda não saíram na mídia....

Esses encontros acontecem desde 2006 ali na Fnac e são muito bacanas! Oportunidades únicas que vocês não podem perder! Me acusem o quanto quiserem, mas não falo isso por trabalhar aqui e sim porque é bom e o que é bom merece ser divulgado! =D

*Anna Rachel Ferreira*

Quem é o Paulistano

2010-02-28T15:41:00.002-03:00

No ano passado eu e os colegas Bruna Bessi, Bruna Emanuelle, Camila Dantas e Vinícius Ribeiro produzimos esse vídeo para falarmos sobre as origens do paulistano de hoje. Faz tempo que queria disponibilizar para vocês, mas ainda não tinha conseguido. Aqui vai então, em três partes.

*Anna Rachel Ferreira*

Terra da garoa? Que nada! É da tempestade mesmo!

2010-02-18T10:34:00.001-02:00

Tá bom! Eu sei que todo mundo anda falando, ou melhor, reclamando dessa chuvarada, mas como não falar? As experiências precisam ser compartilhadas. A minha foi espetacular!

Depois de um carnaval mega ensolarado na minha sauna natal, Ribeirão Preto, voltei a amada capital paulista. O sol reinava imponente lá no alto! Tudo parecia bem! Confesso que o calor incomodava, a coisa estava pra lá de escaldante. E, lá no meu subconsciente eu provavelmente estava pedindo: Água, água pelo amor de Deus!Não sei se fui mal interpretada ou a coisa estava feia mesmo, mas é que, tenho certeza, que a água que pedia era para cair quando eu estivesse em ambiente telhado! Não foi o que aconteceu! =/

Estava eu saindo da redação após um dia de trabalho. Vi que o céu estava escuro, mas não quis pensar no assunto. Desci as escadas. A chuva já estava forte. Deu uma enroladinha no saguão. Pensei: vou ficar aqui até que horas? Se eu der uma corridinha talvez não me molhe tanto... Ledo engano! Coloquei o pé para fora e o toró engrossou! Dá pra acreditar? Os menos de 200m que andei até o ponto de ônibus se tranformaram em quilômetros. Era tanta água que eu me perdia. Resultado: Cheguei no ponto ensopada! Literalmente ensopada! Sem qualquer exagero!

O ponto de ônibus também não tinha cobertura e o coletivo não passava. Quando passava não era o meu e saía jorrando o aguaceiro para todos os lados. Peguei um qualquer um mesmo. Eu que não ficava mais ali! Desci mais pra frente! Me molhei mais ainda! A avenida estava tão, mas tão alagada que ao passar pelo o outro lado os carros conseguiam nos presentiar com mais banho!

Próximo ônibus! A essa altura eu nem conseguia mais pensar....Finalmente o meu ponto! Subindo a minha rua adivinha o que encontrei no chão? Uma lombriga! Eca! Que nooooojo! Olha! Sinceramente, se não era Lombriga era um parente bem próximo e tão nojento quanto! Subi correndo! Não via a hora de tomar um super banho! Não sei nem se cumprimentei as pessoas direito ao chegar em casa. Quando vi estava debaixo do chuveiro quentinho! Ufaaaa! Nunca fiquei tão grata pela água quente do chuveiro. No fim das contas, parece que eu queria mesmo era água! (rs)

Como passaram a chuva de ontem, hein?!!! Fiquei sabendo que até a minha sauna natal ficou inundada. Com vocês não deve ter sido diferente! Contem aí!

*Anna Rachel Ferreira*

O 3D está na moda!

2010-02-05T18:25:00.000-02:00

Cena de "Avatar"

James Cameron é um visionário. Isso não há como negar! "O Extermindor do Futuro" marcou sua geração, "Titanic" era incomparável até a chegada de "Avatar" que conseguiu ultrapassar uma marca respeitadísima e se tornar o maior dentre os gmaiores.

E com "Avatar" veio o estabelecimento do 3D, muito utilizado em parques temáticos para filmes curtos, mas nunca antes pensado para Hollywood como nesse caso. Agora tudo quer ser 3D. "Toy Story" terá sua versão em três dimensões por tempo limitado nos cinemas e até um novo "Calígula" foi anunciado para entrar nessa onda.

E a onda cresce e vai chegando tão pertinho (como tudo em 3D) que os seres fora da tela (reles mortais) querem estar dentro ou ter a mesma capacidade no dia-a-dia....rs

Dêem uma olhada nessa tirinha!

E falando em "Avatar", a BRAVO! de fevereiro fez uma big matéria sobre o filme e também "Amor sem escalas" que mostra como um se dedicou a imagem e o outro ao roteiro, cada um sendo muito bom à sua maneira.

*Anna Rachel Ferreira*

Sherlock Holmes está de volta

2010-01-19T09:35:00.000-02:00

Vários olharam torto. Uns desconfiaram. Poucos apostaram na cara que Robert Downey Jr. daria ao detetive criado pelo escocês Arthur Conan Doyle. Sem dúvida ele não é mais o mesmo. O Sherlock Holmes de Guy Ritchie é mais esquentado e divertido do que nas versões anteriores, e para fazer um humor sarcástico, com cenas de luta e a análise fria das situações típica do personagem, o ator caiu como uma luva.

A estória se centra num emaranhado de crises das quais Holmes não consegue sair. A falta de casos, o noivado do companheiro Dr. Watson (Jude Law) e a volta pertubadora da atraente Irene Adler (Rachel McAdams) o deixam num misto de emoções. Deprimido, intrigado, apaixonado e desconfiado. No meio desse burburinho todo, ele ainda precisa desvendar os assassinatos cometidos por Lorde Blackwood (Mark Strong), um nobre envolvido em uma seita mística.

O filme é de ação, marca do diretor. Mas quem pensou que as cenas de luta e os ares mais modernos acabariam com o detetive se enganou. É uma nova cara porém, não é pior nem melhor do que as anteriores. O que se pode afirmar: ela é diferente! E apesar de todas as diferenças e críticas, os "sherlockianos" se dizem bastante satisfeitos. O site Sherlock Holmes Brasil afirma que o filme "deve agradar tanto aos novatos no universo sherlockiano quanto aos fãs incondicionais".

Uma mostrinha do filme pra vocês:

*Anna Rachel Ferreira*

O Paulistano e a Paixão pela Cidade

2009-11-21T11:23:00.000-02:00

O paulistano acorda cedo. Lá pelas 4 horas da madrugada já tem gente se levantando para pegar no batente. Momento em que começa a saga. Com dificuldades e belezas, todos os dias a experimentam milhões de pessoas na disputada metrópole.

Antes de chegar no ponto do coletivo, esse camarada andou, talvez muito, talvez pouco, mas andou. E nessa caminhada levou de fumaça de caminhão no rosto a susto com trombadinha. A cidade é grande e perigosa. É preciso estar atento, sempre observando tudo, com a bolsa bem presa ao corpo.

Para além das dificuldades, durante o trajeto, ele também percebeu que possui um emprego, coisa bastante escassa em outras regiões do país e ainda se deparou com diferentes rostos, característicos de todos os lugares do mundo ou que misturam aspectos deles.

Às 5 horas da manhã, ônibus e trens lotados já saem dos terminais rumo aos empregos com carteira assinada ou não de cada um. A viagem costuma ser longa, cheia de baldeações, e bem espremida, envolta pelo calor humano e o empurra–empurra proveniente da pressa bem própria dos moradores locais .

O desconforto dessa hora e, muitas vezes, a quantidade de pessoas ao redor impedem que, o agora passageiro, vislumbre algo além dos carros parados e das buzinas. A paisagem é toda cosmopolita. Construções futuristas e prédios antigos, locais abandonados e outros bem cuidados, parques no meio do caminho, gente chique e gente cafona, uns com dinheiro enquanto outros nem mesmo esmola.

Depois de chegar ao trabalho, ele faz jus ao nome da atividade. Mas na pausa para o almoço, dá um respiro necessário e merecido. Há muitas opções mesmo com pouca “grana” no bolso. Os tais rostinhos diferentes, encontrados pela manhã, trouxeram seus sabores para São Paulo, único lugar em que se pode comer pão de queijo no café da manhã, feijoada no almoço e pizza no jantar, dentre muitíssimas outras variações.

O segundo tempo começa e todos voltam aos escritórios, construções, faxinas, lojas, ou seja, ao lavoro, como diz o pessoal do Bexiga, contando os minutos para fazer o caminho de volta.

E todo mundo volta junto. Uma beleza! 18 horas, horário de pico. Paulistano sabe bem o que é isso. A falta de ar agravada pelo cheiro de quem deu o suor durante todo o dia faz dessa viagem algo inesquecível.

Assim passa a semana que chega ao seu fim. O retorno de sexta-feira já é até mais feliz. Agora sim é hora de aproveitar tudo o que a cidade tem para oferecer. Proletário também precisa se divertir, não? E a vida cultural dessa grande metrópole é tão movimentada quanto o deslocamento de seus habitantes para o trabalho.

Museus, teatros, cinemas, parques, restaurantes para todos os gostos e bolsos. Dos moradores das ruas aos dos casarões dos Jardins, a população tem acesso a uma efervescência cultural constante, porém, mais importante que isso, ela tem aquela alegria que só brasileiro entende.

Com um sorriso no rosto, o paulistano segue, já esquecido das agruras cotidianas e na cabeça somente a certeza do que já cantava o Premê: “É tão lindo andar na cidade de São Paulo”.

Seja quem quiser

2009-10-26T11:54:00.000-02:00

Imagine um lugar cheio de pessoas fantasiadas de tudo quanto é personagem. Tudo mesmo! De Sakura a Coringa. Visualizou? Estranho? Se você como eu nunca tinha ouvido falar desse tipo de reunião, hoje eu te apresentarei ao mundo do Cosplay. Ah! E não precisa ficar com um pé atrás. Não é nada de outro planeta.

A prática que começou numa conferência de ficção científica norte-americana com um cara chamado Forrest J. Ackerman, atravessou o oceano, ganhou fama no Japão e se expandiu pelo mundo todo. A idéia é ser um ícone escolhido, seja quem for, durante os eventos.

E esse negócio de “ser” é levado bastante a sério. As caracterizações são impecáveis. Cada detalhe precisa ser idêntico ao original. “Quando fiz a Satine, do Moulin Rouge, bordamos até a parte interna da roupa”, conta Lola Maki, cosplayer há 10 anos.

Esse trabalho exige tempo e bastante dedicação. Lola conta que este cosplay demorou cerca de 3 meses para ficar pronto. Mas nem todos os confeccionam pessoalmente, apesar de sempre participarem da produção. Hoje, existem lojas físicas e online especializadas em Cosplay que oferecem uma infinidade de roupas e acessórios para esse público.

O esforço é admirado e ainda pode ser recompensado. Competições acontecem todo ano para premiar os melhores. As mais importantes no Brasil são a Yamato Cosplay Cup (YCC) e a Wolrd Cosplay Summit (WCS). Essa última somente para caracterizações ligadas á cultura japonesa.

Gerson Freitas venceu o último YCC. Jack, como gosta de ser chamado, afirma que fazer o Máskara e ainda levar o título por isso foi emocionante. “Foi o filme que eu mais vi na infância”, conta. E também aquieta os ânimos dos medos iniciais de quem não entende o hobby. “A vida fora dos eventos é normal. Nada de comprar pão de peruca ou revista com asas enormes”, garante.

Se interessou? Então acesse:

www.cosplaeyers.net

www.cosplaybr.com.br

Efeito Rosa

2009-10-15T09:17:00.001-03:00

As coisas já não iam bem. Fome e miséria assolavam todo o país. Guerra. Essa que os governos insistem em clamar e o povo implora para sumir. Nela vivia o mundo em 1945, quando após ataques a base militar de Pearl Harbor, os americanos decidiram mostrar seu poder e varrer duas cidades japonesas com a força nuclear.

Takashi Morita era mais um, dentre tantos seres humanos que estavam na cidade de Hiroshima naquela manhã de agosto. Policial Militar, ele levava alguns soldados para construção de um abrigo de armamentos. Mesmo estanado cerca de 1000 metros distante do centro da explosão, Morita ainda foi lançado vários metros para frente no momento em que o mundo conheceu a Rosa Atômica.

64 anos depois, eu e meus colegas de classe tivemos o imenso prazer de conhecer pessoalmente o ex-PM, hoje residente no Brasil, e aprender que vida após uma grande tragédia é possível, mas que ela não pode ser esquecida para que não se repita.

Todas as vezes que perguntávamos qualquer coisa referente àquele dia Morita respondia: "A guerra é muito triste". E, é com essa lembrança que segue adiante. Presidente da Associação Hibakusha - Sobreviventes da Bomba Atômica no Brasil - ele viaja o mundo todo, discursando em favor da paz e recolhendo assinaturas para um abaixo-assinado contra o desenvolvimento de armas nucleares para ONU - Organização das Nações Unidas.

Recém desembarcado do Peace Boat - Barco da Paz- viagem em que recebeu muitas homenagens e condecorações, o sobrevivente afirma que ainda há muito para ser feito. "Hoje as vítimas que vivem no Brasil recebem uma ajuda de R$500 mensais e a visita bienal de médicos enviados pelo governo japonês", conta com desânimo. Em sua opinião, os médicos deveriam vir mais vezes e a ajuda deveria ser maior, visto que muitos precisam de remédios caríssimos para tratar das complicações causadas pela radiação.

A Arte como Prazer e Relaxamento

2009-09-27T16:15:00.000-03:00

O torso de gesso

O que é a arte? Alguns definem a arte como algo rebuscado, técnico, outros como algo revolucionário, inovador. Henri Matisse acreditava que a arte deveria trazer prazer e relaxamento a quem a faz e a quem a admira.

O artista francês, morto em 1954, pela primeira vez, tem uma exposição dedicada a si no Brasil. Desde o dia 05 deste mês a Pinacoteca do Estado de São Paulo expõe "Matisse Hoje". Com 80 itens, - pinturas, esculturas e gravuras- a exposição mostra a busca incessante deste colorista pela harmonia e serenidade em suas obras.

Matisse era um perfeccionista. Só se dava por satisfeito quando tivesse certeza de estar passando a mensagem desejada para os que vissem suas obras. E um apaixonado pela arte. Quando acamado, passou a pedir que seus empregados pintassem tecidos com cores previamente preparadas por ele que depois seriam cortadas em diversos formatos e comporiam novas obras.

O cavalo, a amazona e o palhaço.

O grande colorista francês marcou profundamente a arte. Essas marcas são discutidas na exposição a partir do diálogo de suas obras com cinco outros artistas franceses contemporâneos, entre eles Cécile Bart e Pierre Mabille.

A exposição "Matisse Hoje" e "Diálogos com cinco artistas franceses contemporâneos" faz parte das comemorações do Ano da França no Brasil e vai até 01 de novembro.

Pinacoteca do Estado
www.pinacoteca.org.br
Praça da Luz, 2 - Bom Retiro - São Paulo/SP
Tel: +55 11 3324 4990

No Busão: Cantoria

2009-08-18T14:05:00.002-03:00

Chacoalha de cá, amassa de lá
Um pouco de ar
Difícil encontrar....

Podre. Eu sei. Mas é bem isso que vive quem pega o famoso “busão” por volta das 18h na Grande São Paulo. É um calor humano inacreditavelmente quente. Todo o espaço é preenchido por expressões de cansaço e desânimo. O sentimento em comum é o desejo de chegar logo ao destino.

Por esses dias, contudo, o ambiente “down” não intimidou duas peças raras que resolveram colorir uma viagem. Minha localização espremida, em pé, ao fundo do coletivo não me deu uma boa visualização, mas pude ver alguém de blusa de linho e boné beges de costas para mim e um sorridente rapaz, também de boné, só que azul, e desprovido dos quatro dentes frontais superiores, a sua frente. Em pé, na direção da porta intermediária do coletivo, iniciaram uma conversa animada sobre música.

Eis que foi formada a dupla. Primeira voz para o de bege. Animação e segunda voz para o de azul, que começava:
Cê conhece aquela música do Jorge Aragão?
Claro! Respondia o outro.
Manda aí, manda aí!

Malandro
(droo)
Eu ando querendo
Falar com você
(ceeeee)
Você tá sabendo
Que o Zeca morreu
(euuu)
Por causa de brigas
Que teve com a lei
(eiiii)

Em concordância com as duplas sertanejas, o grosso da letra ficava com a primeira voz, enquanto a segunda cuidava dos contra cantos, neste caso as últimas sílabas dos versos.

Cheios de caras e bocas, os espectadores se entreolhavam enquanto escondiam risadinhas e faziam comentários maldosos. Isso não incomodou os cantores que continuavam.
Cê conhece o Dorival Caymmi?
Conheço
Então manda aí…
Começava mais uma melodia. Nada foi cantado por inteiro. Assim, de trecho em trecho, o repertório foi até mais dinâmico e abrangente.

O sorridente se empolgou tanto com os dotes musicais do seu companheiro que fez a sugestão: Tua voz é bonita! Tu devia investir na carreira de cantor! As gargalhadas abafadas se proliferaram. Mas a zombaria e o desdém não foram unanimidade na plateia. Como qualquer artista, não conseguiram agradar a todos, porém seu público foi formado. O da camisa bege e seu parceiro de finais de frases receberam comentários positivos de outros passageiros. Duas senhoras de meia-idade sentadas a minha frente elogiaram a escolha das músicas. Só MPB, não é?! Uma dizia a outra. E sejamos honestos. Não era mesmo nada de machucar os ouvidos. Vai ver era inveja da alegria alheia.

De qualquer modo, a opinião dos outros não era uma preocupação que pairava sobre as cabecinhas cantantes. Assim seguimos, ao som de MPB cantada, talvez com pouca afinação, mas com muito gosto e espontaneidade.

*Anna Rachel Ferreira*

Sebos: salvação dos bolsos estudantis

2009-08-06T08:55:00.000-03:00

Listinha na mão, tênis nos pés e muita disposição. Todo início de semestre figuras assim andam por aí, a fim de completar a árdua tarefa de comprar os livros solicitados pelos professores ao menor custo.

Os universitários, tadinhos, são uns dos que vivem falidos e dão graças pela existência dos sebos ou alfarrabistas, como preferem os amigos lusitanos. São nestes locais que acontecem troca, compra e venda de livros usados. De um em um, lá vamos nós, tentar encontrar os títulos e comprá-los dentro do orçamento espremidinho de sempre.

Em São Paulo não faltam opções. O centro velho é cheio deles, logo, é lá que se encontra um dos mais famosos de sua espécie: O Sebo do Messias. Fundado por um mineiro de Guanhães que dá nome a rede, possui três grandes lojas, paradas obrigatórias para quem está nessa busca.

No entanto, todavia, contudo, a tecnologia chegou até mesmo no mundo das antiguidades. Isso mesmo! Tudo on. É possível encontrar o que procuramos nos sites dos próprios sebos ou no estante virtual. Ideia do carioca André Garcia, o estante é um portal que transformou o comércio de livros de segunda mão, pois reúne em um só endereço todos os que quiserem disponibilizar seus livros para a venda.

Sebo do Messias
Praça João Mendes 166 e 140
Rua Quintino Bocaiúva 166
www.sebodomessias.com.br

Estante Virtual
www.estantevirtual.com.br

*Anna Rachel Ferreira*

Leitura de férias: Asne Seierstad

2009-07-21T15:02:00.000-03:00

Asne Seierstad, jornalista norueguesa, ficou famosa ao descrever o cotidiano de uma família afegã em "O Livreiro de Cabul". Na época, o país estava em evidência devido aos ataques norte-americano em nome da Guerra contra o Terror, o que levou o livro a ultrapassar a marca de 3 milhões de exemplares vendidos.

Correspondente de guerras há 15 anos, a experiência de Asne vai muito além do Afeganistão. A jornalista também esteve na Tchetchênia, Sérvia e Iraque viagens que lhe renderam 3 outros livros: Crianças de Grozni, De Costas para o Mundo e 101 Dias em Bagdá, respectivamente.

O que a caracteriza acima de tudo é a sinceridade e o retrato de pessoas comuns. Ela não tem medo de dizer o que pensa, mas sempre deixa claro o porquê de seu posicionamento como quando questiona a situação das mulheres da família do livreiro observando que está opinando como uma mulher ocidental.

Em 101 Dias em Bagdá não é diferente. Este livro se assemelha bastante a um diário. Há momentos em que a correspondente compartilha suas expectativas, ansiedades, inseguranças e até mesmo seus medos. Conta o que vê, ouve e sente. Da amizade com sua intérprete a emoção ao ver o sofrimento do povo ao lidar com a perda de pessoas tão queridas. É terrível, mas tão honesto e envolvente que o leitor se sente transportado a Bagdá e não quer voltar sem antes conhecer mais.

Este livro é mais poético do que o que fala sobre a família de Sultan Khan e só confirmou a minha admiração por essa escritora que traz com beleza realidades tão cruéis sem ser piegas ou desonesta.

Fica aí minha dica de leitura para as férias.

*Anna Rachel Ferreira*

Foto na lata

2009-06-28T15:01:00.000-03:00

Uma lata de tinta = câmera fotográfica. Será? Fiquei com um pé atrás quando me falaram do projeto desenvolvido pela ONG ImageMágica, criação do fotógrafo André François. A dúvida despertou a curiosidade e fui obrigada a ir conferir.

No início do mês fui até o Campo Limpo participar da Multiplicação que a turma do Projeto Arrastão estava fazendo. Esse evento é uma das partes que compõe a Escola Olhar, carro chefe da organização que também trabalha com os projetos fotográficos do seu fundador. As outras partes são as aulas de fotografia, a capacitação de educadores e a exposição dos trabalhos no final do curso.

A etapa que acompanhei nada mais é do que uma oportunidade para os alunos compartilharem com colegas e pessoas da comunidade o que têm aprendido ao longo do curso. Eles adoram e explicam tudo na maior empolgação. Fui orientada por Jenifer da Silva, 17 anos, quase o tempo todo. Ela me ajudou a fazer a foto que posto agora, versão negativa e positiva.

O lema da ImageMágica é “Perceber o mundo em que se vive é o primeiro passo para modificá-lo” e essa percepção é desenvolvida através da foto artesanal. O fato de o processo ser mais lento torna obrigatória uma reflexão sobre a foto antes do clique. “Eles têm que pensar no que fotografar, no que eles têm para dizer”, explica a coordenadora pedagógica Ana Silvia Forgiarini. E parece que o objetivo tem sido alcançado. Jenifer conta que com o curso pode perceber que uma coisa aparentemente pequena pode expressar muito em uma imagem. "Hoje eu sei que pequenas coisas podem dizer muito", finaliza.

Para saber mais entre em www.imagemagica.org.br

O BURACO

2009-06-07T14:58:00.000-03:00

Hoje, o painel do “buraco da paulista” é patrimônio histórico e cultural da cidade de São Paulo, mas nem sempre foi assim. O trabalho mais importante do artista plástico/graffiteiro Rui Amaral, surgiu na tradição do graffiti, de forma ilegal.

Foi em 1988 que pela primeira vez, o painel foi pintado em preto e branco. Feito na clandestinidade, em uma época em que essa técnica não era bem vista, Amaral explica que sempre apagavam seu desenho, porém ele não desistia. “A prefeitura ia lá, apagava, eu ia lá, pintava”, conta.

Durante o mandato da prefeita Luiza Erundina, o grafiteiro decidiu que era hora desse trabalho ser feito de maneira legal. Pediu autorização, arcou com todos os custos e pintou, pela primeira vez, colorido. Problema resolvido? Nem tanto.

O “trampo”, como ele chama, permaneceu intocável somente enquanto a prefeita estava no poder. Seu sucessor, Paulo Maluf, não gostou e mandou apagar o painel inteiro. Amaral conta que tentou negociar, mas o prefeito estava irredutível. Sem alternativas, buscou a Secretaria da Cultura que o encaminhou para o Patrimônio Histórico da cidade na tentativa de poder refazer seu trabalho.

O Patrimônio Histórico designou um técnico interno e um crítico de arte externo e foi montada uma comissão, para avaliar o valor da obra. Decidiram que o trabalho deveria ser refeito. Foi a última vez que o artista plástico teve que brigar por essa obra. “Faz 18 anos que está lá!”, comemora.

No segundo semestre o buraco será pintado. Calma! Não se pretende passar tinta branca em cima não. Como feito outras vezes, a idéia é chamar uma galera de ex-alunos e amigos para repintar o buraco, deixar ele novinho. “Preciso de 10 pessoas para pintar facinho lá”, comenta Amaral.

*Anna Rachel Ferreira*

É hora de tirar o dentinho...

2009-05-24T09:43:00.003-03:00

O dente do siso parece surgir somente para ser extraído. É difícil encontrarmos alguém que esteja com os quatro na boca, feliz e saltitante. Ou inflamou, ou não tem espaço na boca, ou, ainda, está na horizontal. De um jeito ou de outro, o dentista vem com a notícia de que a extração terá que ser feita. “Que droga!” Começa a tortura.

Não sei o que se passa na cabeça dos atuais adolescentes, porém, na minha época, não me pergunte porquê, todo mundo achava o máximo aquela linha férrea estampada no sorriso. Fui atrás! Depois de quatro anos nessa vida (sorriso com grade, lembra?), o ortodentista me avisou que teríamos que extrair todos os dentes do siso, pois, se nascessem estragariam o que foi arrumado pelo aparelho. Detalhe: um raio X panorâmico constatou que eu tinha os quatro. Que lindo! Tem gente que não tem um sequer, eu tinha que ser premiada.

A doutora responsável pelas minhas extrações, em particular, é toda anjinho. Faz tempo que sei que teria que passar por esta experiência, mas ela decidiu esperar cada “monstrengo” dar as caras para que os procedimentos não fossem tão dolorosos. Esse processo em que ele começa a aparecer é chato, incômodo e doloroso. Isso quando o nosso querido não resolve inflamar (Claro, que esse acabou sendo o meu caso).

Chega um dos grandes dias (Não se esqueçam que foram quatro!). Conversa vai, conversa vem. É a vez da pomadinha. Já posso sentir a minha bochecha querendo dormir. Agora a agulha. Não entendo porquê dentistas precisam usar aquela coisa de ferro imensa, mas tudo bem, a experiência me diz para não olhar, e eu não olho. “Agora vamos tirar, tá?”, me avisa a Tiradentes. “O que eu posso fazer? Tira logo, né?”, pensei.

Um, dois, três. O “monstrengo” já está com ela. Ótimo! Momento costura e acabou. Na saída levo gase e uma orientação para mim e meu pai (acompanhante da vez): “Hoje ela tem que tomar muito sorvete, ouviu?!”. Ebaaaaaaaaaaaaaaaaaaa! Alguma coisa nisso tinha que ser boa! Hora de aproveitar! Napolitanto! Hummm! Acho que nunca tomei tanto sorvete na minha vida. É necessário sempre perceber e aproveitar o lado bom das coisas, já dizia a nossa amiga Pollyana. E eu não deixei passar!

*Anna Rachel Ferreira*

NetEscola

2009-05-17T16:30:00.000-03:00

A Internet já invadiu nossas vidas. Estar aqui conversando com vocês através de um blog só confirma essa afirmação. Então, porque não utilizá-la para adquirir conhecimentos? Nem só de google vive a rede.

Existem sites muito interessantes que podem ser ferramentas no aprendizado de outros idiomas. Live Mocha e Englishtown são os mais famosos. O primeiro trabalha com compartilhamento. O vocabulário é passado através de áudio, figura e texto. Depois de armazenado, o aluno faz alguns exercícios que ficam disponíveis para que qualquer usuário comente. O segundo tenta reproduzir uma sala de aula. Há professores e lições, todas feitas pelo computador.

O professor de inglês Gabriel Baptista acredita que os sites não podem ser o único meio de aprendizagem do novo idioma. “O ambiente proporcionado pela escola é muito importante no desenvolvimento do aluno. Pela Internet é mais fácil de desistir”, afirma Baptista.

Os usuários sabem disto e muitas vezes aliam a sala de aula e os exercícios propostos na rede. É o caso de Hemant Kumar, 33 anos, formado em francês pela Aliança Francesa, ele pratica pelo Live Mocha, conversando com nativos e corrigindo exercícios de outros alunos. Kumar gosta do contato com pessoas de todos os lugares. “Acho legal quando as pessoas ficam curiosas por corrigir seus exercícios e entram em contato comigo”, afirma o guia turístico.

Adquirir um novo conhecimento é um processo lento e cheio de dificuldades. No caso do aprendizado de um novo idioma, não podemos esquecer que são necessárias disciplina e imersão. Quanto mais ferramentas conseguir unir, melhor. “Tudo vale a pena para aprender”, afirma Eloísa Sebber, coordenadora pedagógica da rede CNA.

Se interessou? Então navegue: http://www.livemocha.com/

http://www.englishtown.com.br/

*Anna Rachel Ferreira*

Mercado Municipal Paulistano: PARADA OBRIGATÓRIA!

2009-05-10T16:01:00.000-03:00

Todo paulistano ao menos já ouviu falar do Mercadão. Infelizmente nem todos o conhecem. Um pecado! Eu fazia parte desta turma de pecadores. Morria de curiosidade. Via na TV sobre os famosos sanduíche de mortadela e pastel de bacalhau vendidos ali e sempre me prometia uma vista.

Decidi me redimir e quis saber mais sobre esse belo ponto turístico. Me surpreendi logo na pré-pesquisa. O Mercadão é Mercado Municipal Paulistano e não “de São Paulo” como imaginava. Tanto melhor, já que ele não pode ser dito de uma cidade só, ele é de um povo para os povos do mundo inteiro. Assim como na cidade, nele encontramos representantes de todas as partes do planeta, na frente e atrás do balcão.

A idéia era encontrar ele abrindo. Que nada! Ás 5:30h do domingo já existe uma galera descarregando caminhão, limpando seus quiosques, arrumando as frutas em seus lugares e etc. Cara de remela, acho que só a minha e da minha companheira da vez, Bruna Emanuelle. Meus pais, coitadinhos, madrugaram conosco, mas não ficaram.

A fama de trabalhador que os paulistanos têm não existe à toa. Do momento da chegada ao da partida foi difícil encontrar alguém parado. Aos poucos o movimento foi crescendo, todos ficaram mais ocupados ainda e nós passamos a não ser as únicas tirando fotos. Os turistas lotam o espaço, descobrindo cada cantinho deste cartão postal.

Seja de onde for, esteja onde estiver, se passar por São Paulo precisa passar pelo Mercadão. Registrei essa galera bacana que como todo paulistano trabalha muuuuuuuuuuuuuuito e estará por lá para recebê-lo.

Mercado Municipal Paulistano: Rua da Cantareira, 306 – Pq. Dom Pedro II; tel: + 55 11 3313 1326

*Anna Rachel Ferreira*

Alegria, alegria!

2009-05-03T18:06:00.000-03:00

Ontem, 02/05/2009, no SESC Pompéia, a platéia eclética que acompanhava as apresentações da banda "Som do Meio Fio" foi surpreendida por uma "dançarina" que com sua coreografia particular, roubou a cena. Eu estive lá, registrei o momento e quero compartilhá-lo com vocês. Aproveitem para curtir a banda que é composta por Emerson Boy, Verinho e Peneira & Sonhador, integrantes da Orquestra de Músicos das Ruas de São Paulo.

Detalhe importante: COMENTEM!

*Anna Rachel Ferreira*

Que bicho é esse?

2009-04-26T20:05:00.001-03:00

Parece, mas não é coisa de ficção científica. Quando meu amigo Thiago Paixão começou a comentar em que ele trabalhava minha primeira reação foi: "quê?". Eu, provavelmente como você, nunca tinha ouvido falar de visão computacional.

Mas a coisa é mais presente nas nossas vidas do que parece. O famoso leitor de código de barras ,usado sempre que vamos gastar os nossos tostõezinhos, utiliza essa tecnologia. Os exames de imagem como a tumografia computadorizada também.

Além do que já usamos existe muitas coisa sendo estudada e feita neste campo. A IBM nos Estados Unidos , por exemplo, desenvolve um software chamado Smart Surveillance System que "analisa as imagens, identifica elementos em movimento e os acompanha fazendo pesquisas por trajetória, velocidade, tamanho, cor e agrupamento de objetos", explica Rafael Guimarães, gerente de soluções.

No Brasil existe o Grupo de Visão Computacional do IME (Instituto de Matemática e Estatística), na USP (Universidade de São Paulo), do qual meu amigo participa. Eles desenvolvem uma série de pesquisas como de reconhecimento de movimentos pela câmera e produção de avatares a partir de fotos.

Segundo o professor Roberto Hirata, integrante do grupo, "a visão computacional busca dar a máquina a capacidade de visão que nós temos". Este objetivo implicaria em muito mais processamento do que se tem hoje e um tanto de inteligência artificial, também ainda não desenvolvida. Então, calma! A coisa avançou mas não é pra tanto. Andróides a la "Exrterminador do Futuro" não estão assim tão perto de nós. (Ufa!)

E a Paraíba fala assim...

2009-04-18T11:48:00.000-03:00

Tangerina, bergamota ou mexerica? Aipim, mandioca ou macaxeira? “Ó chente!”, “uai”, “tchê”, “xis”. Por aí vão as diferentes linguagens brasileiras. E não só nisso, há expressões que só existem em determinadas regiões ou que, ao menos, são desconhecidas em São Paulo. Este é o caso de brebote que significa guloseimas. Aprendi esta e outras palavras da terrinha de onde vem meu sobrenome: a Paraíba. Inegável. A maioria dos paulistas tem um pezinho lá pra cima, no nordeste. Comigo não haveria de ser diferente!

Em atual visita dos meus tios Jesimiel e Ana Flávia Ferreira, fui presenteada com a camiseta que mostro a vocês em seguida. Cheia de palavras desconhecidas pra mim que estive em Campina Grande, cidade natal deste lado da família, pela última vez há uns 8 anos. São elas: infitete, arisia, pabulage, cipuada, poivar, intuado e outras. A camiseta me chamou muito a atenção. O interessante é que por ser destinada a turistas vem acompanhada de um pequeno dicionário. É o paraibês se alastrando mundo afora.

A língua é viva. Pode-se criar regras para escrita, tentar uma padronização, como agora com o português, mas o idioma falado vai mudando e se adaptando conforme as influências recebidas em cada cantinho do mundo. Sempre haverá novidades e diferenças. Isto é o que caracteriza os grupos sociais, mesmo em era de globalização. Não nos torna menos brasileiros e sim brasileiros cheios de particularidades, o que enriquece ainda mais a cultura do país.

Glossário:
Arisia: bobagem, assunto sem importância.
Cipuada: pancada forte, batida, porrada.
Infitete: pessoa que não merece confiança, aproveitador.
Intuado: pessoa enraivecida, que nada o convence; pessoa de cantar afinado.
Pabulage: contar vantagem, se achar.
Poivar: boca livre, comer ou beber de graça.

Se você tem alguma palavra que só se fala por aí, onde mora, comente conosco!

*Anna Rachel Ferreira*

Os índios estão na web

2009-04-11T20:45:00.000-03:00

Ao chegar na ante sala do auditório do SESC Vila Mariana, em São Paulo, me deparei com uma reunião entre amigos. Índios com brancos, índios com índios, brancos com brancos, todos conversando, se cumprimentando, comentando sobre o filho que cresceu, sobre o colega em comum, histórias lembradas e histórias sonhadas para o futuro. Este ambiente permaneceu em toda a festa de lançamento do site Programa de Índio.

Para quem não sabe, é bom saber sobre um pessoal que não só se importou com a causa indígena, mas agiu e continua agindo em prol dela. Foi em 1985 que muitas das amizades expostas na festa se iniciou. Naquele ano, pela primeira vez, o povo indígena conquistou espaço nas ondas sonoras do rádio. Estreava o Programa de índio. Apresentado por Álvaro Tukano e Ailton Krenak, o programa dava a procurava difundir a cultura dos povos nativos. Como contaram os apresentadores “só tocávamos música de tribos, as exceções eram Marlui Miranda e Milton Nascimento”.

O programa de rádio não existe mais e quase 20 anos após o seu fim, sua antiga diretora, Ângela Pappiani, dirige o site aonde “Queremos postar novos programas e informações enviados pelas comunidades indígenas e atualizar as informações dos programas antigos”, explica. Vinculado ao site foi colocado no ar o blog que “vai estar ativo, com contato permanente com comunidades indígenas, notícias e informações”.

A cerimônia foi um programa de rádio com platéia. A idéia era fazer mais um Programa de Índio. O ambiente esteve o tempo todo descontraído. Fruto de ter participantes tão próximos. Participaram deste “programa” os apresentadores oficiais que entrevistaram Claudia Andujar, Dona Jandira, Sr. José Fernandes e Malui Miranda, perceptivelmente, velhos amigos.

Com quatro canções, as crianças da tribo Tekoá Pyau marcaram presença. O coral de índios guaranis embelezou a cerimônia e roubou a cena, acompanhado por violão, violino, tambor, chocalho e da timidez típica dos infantes.

O ponto alto da festa, contudo, foi uma pequena aula que tivemos com Dona Jandira, cacique da aldeia Itu, no Jaraguá. Ela tentou ensinar a platéia como se diz água em Guarani. Se escreve “Y”, mas a pronúncia é algo parecido com “ã”, a que tentamos chegar em vão. Percebendo a nossa dificuldade, nos foi proposto aprender em Tukano e Krenak, “arkor” e “miang” respectivamente. Eu diria que chegamos ao menos mais próximos do correto nessas tentativas.

Nesse clima de descontração também fomos lembrados da luta destes povos por demarcação de terras, por preservação de sua cultura e da natureza. Tukano afirma que “o Guarani deveria ser ensinado nas escolas” e comentou que ao ir para a festa constatou que “São Paulo tem mais carros que meus próprios pensamentos”.

Quer conhecer?

http://www.programadeindio.org/

*Anna Rachel Ferreira*

Viagem ao passado

2009-04-04T20:58:00.000-03:00

Entrando no túnel do tempo. É assim que nos sentimos ao desembarcar nas estações Júlio Prestes ou Luz da cidade de São Paulo. Ambas construídas no início do século passado, 1938 e 1901 respectivamente, trazem sua arquitetura para uma sociedade acostumada a arranha-céus envidraçados.

É possível passar muito tempo admirando seus relógios, seus detalhes em ferro, suas colunas, características de prédios pensados cuidadosamente para serem belos. Infelizmente, tal beleza se contrasta com o ambiente hostil ao qual somos submetidos na saída. São pessoas que dormem no chão, o cheiro de urina, o sentimento de pobreza e precariedade que envolve o centro velho da maior metrópole latino-americana.

Além de terem sido construídas na mesma época e serem vizinhas, as duas estações passaram por reformas. A primeira a ser reformada foi a Júlio Prestes. Em 2004 foi a vez da Luz, coincidindo com os 450 anos da cidade. Essas mudanças valorizaram exemplares do patrimônio histórico brasileiro que de maneira alguma, poderiam ser ignorados.

A beleza, contudo, não é o único motivo pelo qual vale a pena visitá-las. Após as reformas, a primeira recebeu o Complexo Cultural Júlio Prestes do qual faz parte a Sala São Paulo, enquanto a segunda, o Museu da Língua Portuguesa.

A Sala São Paulo abriga a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e apresenta diversos tipos de concerto. Enquanto o Museu da Língua Portuguesa usa de tecnologia e muita interatividade para preservar o patrimônio que é a Língua.

Museu da Língua Portuguesa - Praça da Luz, s/n – Centro - São Paulo/SP -Tel: + 55 11 3326-0775

Complexo Cultural Júlio Prestes - Praça Júlio Prestes, s/n - Centro - São Paulo/SP - Tel: +55 11 3337-5414

*Anna Rachel Ferreira*

Fotojornalismo cheio de atitude

2009-03-28T12:41:00.000-03:00

Estou à porta. Vejo uma estante cheia de livros amontoados à minha esquerda. Mais ao fundo, também à esquerda, idem, com acréscimo de uma pilha de jornais. Computadores e um arquivo de aço ao lado estão na minha frente. Dois quadros brancos na parede. Uma foto do avô ilustre. Um grande pôster de “Marginália”. Dois sofás e um macio banco de centro. Esse é o ambiente, diria, bem jornalístico, onde fomos recebidos para conversar com o fotojornalista João Wainer, 32 anos.

Assim como sua casa, Wainer é uma pessoa de visual despojado. Este composto de All Star, calças jeans e camisa xadrez tem tudo a ver com as tatuagens que possui. Nossa conversa se inicia em torno do começo de carreira. Não foi o grande Samuel Wainer, seu avô e dono do Jornal Última Hora, que lhe inspirou o jornalismo e sim os Racionais. Isso mesmo. Ainda adolescente, ouvindo as músicas do Mano Brown, foi que ele percebeu a necessidade de colocar essa realidade em evidência. Em entrevista ao site “Imã foto galeria” já havia afirmado que “a música era cinema puro”. Decidido sobre o que gostaria de mostrar à sociedade, descobriu a fotografia como meio.

A partir de então, as coisas foram surgindo e Wainer se tornou foto-jornalista. A carreira se iniciou como estagiário de texto no Jornal da Tarde, onde já fazia as fotos que surgissem para fazer, inclusive “fazer foto de geladeira”. De lá migrou para a Folha de S.Paulo, trabalho diário feito por dez anos. Hoje, faz dez pautas por mês para Folha além de trabalhos para revistas, os pessoais e mais o que pintar.

Seu trabalho recebeu maior destaque após ter vencido, em 2006, a bolsa Fnac/Fotosite com “Marginália”. Uma mostra dos universos de três “rappers”: Mano Brown, MV Bill e Dexter que rodou São Paulo e agora está na França. Esta exposição é composta por fotos que foram tiradas ao longo de anos. Um dia antes do término das inscrições para a bolsa, pela santa insistência de amigos, foram juntadas e transformadas no que muito bem exemplifica o objetivo de seu trabalho:“mostrar às pessoas um mundo ao qual não têm acesso”, através do seu filtro.

Mas nem só de fotografia vive João Wainer. Na verdade explica: “me apaixono pelos assuntos” depois é que vem a decisão de qual meio será utilizado. Em vista de tantas ferramentas disponíveis, “porque não usá-las?”. E ele as usa. Já co-dirigiu videoclipes, lançou livros, possui um blog e fez o documentário “A Ponte”. Muito mais está por vir. Em breve veremos um documentário sobre pixação, que promete ser polêmico, e um livro aonde pretende juntar seu trabalho.

Dicas de João Wainer:

“O fotojornalista dever ser um curioso. Mas um curioso pela vida, não só pelos assuntos que gosta”.

Parafraseando um grande fotógrafo da Magnum: “Compre bons sapatos!” Explica que “jornalista tem o telefone. Fotógrafo não tem escapatória, tem que ir no local tirar a foto”.

Essa é pra quem retende retratar a galera das favelas. Dica vinda de Caco Barcelos: “se você estiver indo para pi&%#$ o cara, diga que você está indo pi&%#$ o cara!” Ou seja, nunca diga que vai fazer uma coisa e faça outra. Seja honesto!

*Anna Rachel Ferreira*

Sejam Bem-vindos!

2009-03-28T12:36:00.000-03:00

Bem-vindos ao mais novo blog da rede! Faz tempo que estou para criá-lo mas adiei uma, duas, três, várias vezes. Enfim, aqui estamos nós! Finalmente conectados.
Neste espaço vou dividir com vocês as minhas "Impressões" a respeito de tudo que achar interessante. Pretendo atualizá-lo com bastante frequência para estarmos sempre em contato!
Começo com a entrevista que fiz com o fotojornalista João Wainer, em companhia de Gisele Macedo e Priscilla Cardoso.
Espero vocês por aqui!

Beijos

*Anna Rachel Ferreira*